Jungcheon ( The Restless )

Para muchos, la películas orientales épicas serán una igual que la otra… pero no lo son. No cuando las miras con un ojo analítico y paciente. No cuando sabes que es lo que vas a ver. Como la mayoría del cine de esos pagos, su dinámica, si bien puede ser muy activa, siempre es mas lenta que la, por ejemplo, americana, cine que mas pega en nuestro país por su distribución. Pero estos films orientales supieron destacarse del resto por tres motivos simples: su despliegue, sus combates, y su fotografía, aspecto que cuidan muy al detalle todos los realizadores de oriente. Otra vez desde Corea del Sur, nos llega este film épico/fantástico de artes marciales. Géneros difíciles de mezclar por sus supuestos grandes momentos que deben plasmar. Pero “The Restless” pasa la prueba. Utilizando el tan llamativo recurso de los arneses, que si bien tiene años en este país, para el ojo menos atento se ha dado a conocer en el film Crouching Tiger, Hidden Dragon (El Tigre y el Dragón), donde actúa la hermosísima Ziyi Zhang acompañando al gran actor Chow Yun Fat. Pero, al fin, una película cuida también los detalles de el uso de los arneses: los movimientos no son exagerados y bruscos. Uno de los mayores problemas de esta técnica era que, cuando no había edición, los personajes venían de un salto o un vuelo y caían en la tierra, se notaba como aterrizaban y era obvio el arnés, cosa que en este film no ocurre ya que la mayoría de las veces que esto pasa, sumada a una edición excelente, se encuentran unos efectos en 3D de los personajes realmente asombrosos, tanto por lo detalles de la vestimenta como por sus texturas. Ayudando a estas escenas, generalmente desplegadas en grandes combates, hay un sinfín de movimientos en cámara lenta, que sin abusar ni aburrir, hacen mas increíble el aspecto visual del film. El resto de los efectos visuales, tanto digitales como 3D son dignos de visionar, tanto por su detallismo como por su acertada introducción dentro de la historia, ya que sin ellos, difícilmente esta película fantástica existiera. Además del aspecto técnico visual, el dinero de por medio no es cosa de todos los días, hay una gran producción de por medio, tanto orientada al aspecto técnico como al despliegue de dobles, sus vestimentas, las armas, los demonios y las locaciones, muchas de ellas construidas en 3D. La fotografía, como era de esperar y como ya dije antes, también tiene sus andanzas: el uso de colores pastel predominan en el cielo y en sus habitantes, mientras que rojo y el negro en su mayoría, mas otros colores oscuros predominan en lo que al infierno se refiere. Las escenas de combate son imponentes, mezclando artes marciales, prolijas coreografías, efectos especiales, y una edición meticulosa y llamativa que dan por resultado grandiosas y adictivas escenas de acción.

La historia cuenta sobre un hombre que trabaja de “cazador de demonios”. Quedan pocos y encontrar uno es una novedad. Cuando una joven se encontraba en peligro y estaba por ser devorada por estos seres del infierno, llega este cazador para destruirlos y así salvar a la joven. En agradecimiento, el pueblo no tiene otra forma de pagarle y le da de comer. La comida esta rociada con un somnífero, ya que algunos residentes del pueblo quieren entregar al cazador de demonios para cobrar la recompensa que hay por el, impulsados por la falta de dinero. El hombre logra escaparse y cae dormido dentro de una choza que encuentra en el medio del bosque. Al despertar, se da cuenta que esta en el medio de la vida y la muerte, un lugar donde las almas descansan, esperando para resucitar. Allí, se meterá en medio de una lucha entre demonios y angeles, impulsado por los recuerdos de un gran amor.

Extrañamente, la dirección del film esta a manos de tres personas: Dong-oh Cho, Dong-oh Jo y Dong-Oh Jo, todos en su primera incursión al cine. Actúan Jun-ho Heo (Volcano High, Dragon Squad, Never to Lose), Woo-sung Jung (Sad Movie, A Moment to Remember, Phantom), Tae-hee Kim (Last Present) y Kwang-il Kim (No Mercy for the Rude, S Diary).

Este film es, sobre todo, una historia de amor que va cobrando fuerza con el correr de los minutos, llena de imágenes que son dignas de ser cuadros, además de tener demonios, brujas, magos, cazadores, guerreros y otros personajes. Si bien tiene algunos puntos importantes sueltos que generan varias preguntas que no tienen respuesta, la película convence. Y vale destacar el excelente efecto visual de cuando los personajes son asesinados, que, así como pasaba en Blade, pero mejorado, se convierten en cenizas y estas vuelan con el viento. Un detalle extraordinario para una película casi casi redonda.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10

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Seuseung-ui eunhye ( Bloody Reunion / To Sir with Love )

No me voy a cansar de hablar bien del cine oriental, ese cine asiático que descubrí hace años y del cual casi me volví un fanático mas. Desde Corea del Sur, nos llega un film slasher de los buenos, llamado por estos pagos “Bloody Reunion”. La película, principalmente, se apoya en el aspecto narrativo, apostando mas por la creación de climas que por lo explicito de su contenido. Si bien tiene algunas escenas slasher que se acercan bastante al gore, el principal fuerte del film es su dinámica narrativa, firme y pareja, volviendo a la cinta un producto atrapante de principio a fin. La edición es otro punto alto, impecable, acentuándose en los momentos de tensión. Los encuadres, parte misma de la fotografía, son minuciosos, elegidos uno a uno abarcando el mas mínimo detalle, conjunto a un movimiento de cámara casi permanente, ya que muy pocas veces vemos encuadres fijos, aspecto que ayuda con el plasmado de las emociones de los protagonistas. Haciendo hincapié en este tema, notamos un excelente trabajo por parte del director con los actores, destacándose un notable tratamiento de los personajes, donde sus historias y sus actuaciones terminan de darle forma a la historia del film. La fotografía, como decían antes, cumple su causa justa: la oscuridad, dotada de pequeños brillos, acompaña a las escenas donde no se necesita demasiada iluminación, haciendo que no solo este la luz ambiente si no que se le aplica una difusa luz intensa para resaltar algunos elementos cruciales en dichas escenas. En los momentos donde la luz predomina, los colores son tratados con interesantes filtros que hacen a los colores por momentos difusos y por otros, brillantes, resaltando así todos los objetos en imagen, aspecto que habla muy bien de su composición visual. El aspecto técnico se cierra con una buena, aunque no muy abundante, gama de escenas slasher, donde podemos apreciar alguna muerte truculenta o torturas realmente escalofriantes, compuestas por unos efectos de maquillaje y prostéticos realmente soberbios.

La historia cuenta sobre una maestra de escuela. De joven, la maestra queda embarazada, y al dar a luz, tiene a un niño deforme que su padre odia, por lo cual lo encierra en el sótano. Los alumnos de la señora conocían este secreto y se burlaban del pobre niño. Pasados los años, ya todos con sus vidas formadas, son reunidos por una ex alumna en la casa de la maestra, ya que esta misma esta por morir. Todos comienzan pasando una agradable velada, hasta que, dejando la lastima de lado, uno por uno comienzan a mostrar que la maestra no era tan buena como se mostraba.

La película esta muy bien dirigida por Dae-wung Lim en su primer trabajo para la industria. Actúan Seong-won Jang en su primer film, Eung-su Kim (Art of Fighting, No Mercy for the Rude, Marrying the Mafia III), Dong-kyu Lee (Redeye, Some, Desire), Ji-hyeon Lee (Running 7 Dogs, Make It Big, If You Were Me), Mi-hee Oh (Go Go Sister, My Lovely Week), Hyo-jun Park (The Legend of 7 Cutter, Princess Aurora, Once Upon a Time in High School), Yeong-hie Seo (Now and Forever, My Lovely Week, Classic), Hyeon-Soo Yeo (Holiday, Birth of a Man, Bungee Jumping of Their Own) y Seol-ah Yu (Ssunday Seoul), todos ellos parte de la historia.

Si bien tiene algunos cabos sueltos de importancia, este film que mezcla el thriller, el suspenso y el terror posee un muy buen final y unas excelentes actuaciones. Es una lastima que las escenas de terror sean tan pocas, ya que aficionados al géneros nos quedamos con muchas ganas de mas por lo poco mostrado.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10

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Blood And Chocolate ( La Marca del Lobo )

Basada en el libro homónimo de la escritora Annette Curtis Klause, libro que trata sobre la leyenda del “loup-garoux”, una raza separada de los humanos que también se denomina Homo Lupus, ya que son seres humanos pero tienen la capacidad de convertirse en lobos a su entero antojo. El traspaso de texto a imágenes es casi exacto, tanto en historia como en personajes. Así como se sabe que el aspecto glamoroso del cine de terror pertenece a los vampiros, esta vez se les otorga un poco de majestuosidad a estos otros personajes nocturnos, donde resulta raro no ver al típico “hombre lobo”, si no que se ha elegido, como la historia lo cuenta, que los protagonista se conviertan enteramente en lobos, y no en esos híbridos que podemos recordar en películas como “An American Werewolf in London” o en la saga “Howling”, por solo nombrar algunas. Si bien vale destacar que es un recurso arriesgado para los tiempos que corren, el no mostrar a gigantescos hombres lobos le quita el poco terror que la película supone, convirtiéndola en apenas un exponente de suspenso sobrenatural, por catalogarla de alguna manera, ya que por la estructura en su guión, se parecería mas a un drama. La dinámica narrativa es demasiado rápida, hay poca presentación de los personajes y las situaciones se suceden demasiado rápido, sin que haya un hilo conductor demasiado marcado. Las escenas pasan sin que haya muchas explicaciones de lo sucedido, mostrando hechos aparentemente importantes sin mucho trabajo en el guión y su forma de llevarlo a la pantalla, lo que hace que los primeros minutos de cinta sean un tanto confusos. La trama, se podría decir que es demasiado parecida en muchos puntos a la típica historia de vampiros, donde ellos viven en las sombras y no se meten con los humanos, para que el día menos pensado, en medio de una revolución, un ser de la noche se enamore de un simple humano. La película técnicamente es demasiado simple: una fotografía bastante desgastada, con algunas imágenes ocurrentes basadas en encuadres imaginativos pero no mucho mas. Los efectos especiales son bastante pobres para la época, ya que solo se basan en la superposición de imágenes, siendo lo mismo para la metamorfosis de humanos en lobos. Estos mismos, cuando no son un canino de cuatro patas, se desplazan como a los saltos, utilizando muchas veces el sistema de arneses tan típico de películas de artes marciales, solo que en esta cinta, dichos movimientos y su repetida ejecución se tornan un tanto absurdos e innecesarios, ya que ni siquiera son usados para crear grandes luchas ni similares persecuciones.

La historia cuenta sobre un joven dibujante que esta haciendo una novela grafica sobre hombres lobos. Para ellos, se va desde sus EE. UU. natales a recorrer el mundo en busca de información. En el lugar menos pensado, se cruza con nuestra protagonista, que sintiéndose atraída por el humano le comienza a contar las leyendas locales del “loup-garoux”. La joven, siguiendo una profecía, se tiene que casar con alguien que ella no quiere, y el amor que une al humano con esta “mujer lobo” hará que la convenza de revelarse contra su raza en nombre del amor verdadero.

La directora del film es la alemana Katja von Garnier (Bandits, Abgeschminkt!, Lautlos) quien si bien hizo un gran trabajo con la elección de los actores y su composicion, no supo recrear bien la magia que contenía la historia del libro. Se nota sobremanera que quien adapto la historia no supo captar la esencia de lo que esta quería transmitir. Trabajan la hermosa Agnes Bruckner (Peaceful Warrior, The Woods, Venom) , Hugh Dancy (Basic Instinct 2, King Arthur, Black Hawk Down), Olivier Martinez (Unfaithful, S.W.A.T., Taking Lives) y Katja Riemann (Mein Führer: The Truly Truest Truth About Adolf Hitler, Shanghai Baby, Bummm!).

Una historia mal llevada. Una idea mal plasmada que por la extensión del libro podría haber sido una trilogía si la adaptación hubiese sido mejor. Contrariamente, la película es larga y por su poco contenido es vacía y aburrida, aunque con el intento de llenar huecos con algunas tímidas escenas de acción.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 4/10

- Tapa del Libro "Blood And Chocolate" -




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Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer ( Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer )

La oleada de segundas partes innecesarias haces ruido en Marvel y algunos de sus productos, como el caso de “Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer”. La primera parte había sido un acercamiento flojo y tímido de estos sosos personajes de historieta a la pantalla grande, con una película corta, comercial en exceso y demasiado infantil en muchos aspectos, dejando recaer el peso de la atención sobre algunos efectos especiales y también sobre su protagonista femenina Jessica Alba, quien (como en la segunda parte) se lleva la mayor atención. En la reseña de la primera parte, dije: “…comparándola con sus films amigos sobre superhéroes, es que esta dirigida a un publico mucho mas adolescente que las demás. La violencia esta muy cuidada, la historia es un tanto simple y la película pasa en un abrir y cerrar de ojos. Y quizás a eso apostaron, pero, para lo que es entretenimiento, creo que se quedaron cortos, cuando termina el film nos quedamos con gusto a poco.” Y con esta segunda sigo manteniendo el mismo discurso. Por un lado, y si bien tiene algunos efectos 3D muy buenos, las animación de Reed Richards dejando mucho pero mucho que desear, siendo un punto incoherente en el film, ya que mientras otros efectos son terriblemente detallados y cuidados, las texturas y los movimientos de Mr. Fantastico parecer pertenecer a un film de menor calidad. Siguiendo con la animación 3D, podemos decir también que la aparición de Silver Surfer fue un desafío para los animadores, y el resultado es “bastante” bueno, aunque, imposible dejar de comparar, no supera la excelente animación del T-1000 en la película Terminator 2. Sin poder distinguir a algún actor detrás de la animación, el actor que le da la voz a Silver Surfer es nada mas y nada menos que Laurence Fishburne (Mission: Impossible III, Event Horizon, Matrix Trilogy) y el que le presta los movimientos es Doug Jones, un verdadero hombre elástico que le presto su elasticidad a personajes como Abe Sapien en Hellboy, Pan en El Laberinto del Fauno, Pencilhead en Mistery Men y otras tantas. Pero a no emocionarse: en una hora de film, el “surfista de plata” aparece brevemente, algunas veces nomás. Y aquí es donde comienza, a mi entender, una larga lista de “NO” que posee el film: para empezar, podemos poner a Stan Lee y otra ridícula aparición, como en casi todas las películas que produce… aunque esta vez actúa de èl mismo. También le podemos sumar la explicación nula que se da sobre la vuelta del Doctor Doom. O las expectativas que se generan con la llegada de un villano como Galactus, para que después se vea solamente una “bola” de fuego, aire, y otros materiales simulando ser Galactus. Pero a esta lista tendría que sumarle el punto mas alto, que vendría a ser el guión: simple a mas no poder, cae en los chistes fáciles y en las escenas cómicas, siendo aun mas para niños que su precuela. La acción se torno mas en aventura y la poca violencia que contenía la primera parte aquí casi se desvanece. En la trama, se le da mas importancia a los sentimientos y las problemáticas actuales de los personajes: Sue Storm tiene problemas con el matrimonio, Reed no puede dejar el trabajo de lado y siente que le da poco importancia a su mujer, a la vez que intenta hacer lo contrario, y Johnny se entristece por que comienza a sentirse solo, quiere tener alguien a su lado que lo acompañe. El único que no tiene problemas es Ben Grimm, quien ya tiene aceptada su condición y tiene una feliz relación con Alicia Masters.

La historia, si bien recae mucho sobre los sentimientos de los personajes como dije antes, cuenta sobre un Silver Surfer que, obligado, viene a recorrer el mundo y prepararlo para la llegada de Galactus, villano que recorre el universo devorando planetas y absorbiendo su energía para sobrevivir. Pese a sus problemas personales, los Cuatro Fantásticos deberán volver a unir fuerzas y combatir a este terrible malvado de turno.

El director nuevamente es Tim Story (Fantastic Four, Taxi, Barbershop) quien parece que no ha aprendido mucho en estos años. Actúan Ioan Gruffudd (Amazing Grace, King Arthur, The Gathering) como Reed Richards, Jessica Alba (Into the Blue, Sin City, Never Been Kissed) como Sue Storm, Chris Evans (Sunshine, Cellular, Not Another Teen Movie) como Johnny Storm, Michael Chiklis (Rise: Blood Hunter, Do Not Disturb, Soldier) como Ben Grimm y Julian McMahon (Premonition, Prisoner, Chasing Sleep) como Victor Von Doom.

Con un final mas simple de lo esperado y demasiadas escenas sobrepasadas de imaginación, esta segunda entrega de la saga es aun mas floja que la primera, ya que no supo llenar los huecos que dejaba su antecesora ni superar los puntos bajos que mostraba.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10

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Tears of Kali ( Lagrimas de Kali / Lagrimas de Sangre )

Acostumbrados a la poca comerciabilidad del cine Alemán, de todas formas este nos ha sorprendido con grandes exponentes y directores, aunque su verdadera explosión hacia el resto del mundo no fue hasta hace algunos años, con films como Run Lola Run de Tom Tykwer, Anatomie de Stefan Ruzowitzky o Das Experiment y Der Untergang, del director Oliver Hirschbiegel. Metiéndose en géneros como el drama, el suspenso o la ciencia ficción, cada una de estas películas a dejado un rastro en la industria. Tears of Kali, basada en hechos reales, es una producción que tampoco pasara desapercibida, quizás no por su guión o historia, sino por sus violentas escenas que hacen de un film de tono serio, un pseudo espectáculo que mezcla el terror, el suspenso y una fuerte pizca de gore. Shockeante e impactante, la cinta logra crear climas realmente inquietantes, no aptos para estómagos sensibles, ya que como dije antes, utiliza una dosis de un gore mas bien real, dejando lo bizarro de lado, que mezclándose con una iluminación leve y audaz, logra mostrar explicitas escenas sin censura. Excelentes escenas llenas de tensión que producen una horrible sensación de disgusto, a veces quizás no tanto por lo que se muestra, sino por el increíble manejo y realización de las mismas por parte del director, sumándose una banda sonora perfectamente a tono que incremente los sentimientos de cada escena. Filmada con una baja calidad en equipos técnicos y cámaras, algunos encuadres y movimientos de cámara hacen recordar a las pasadas de moda novelas inglesas, haciéndola técnicamente distante de otras producciones ya nombradas del mismo país. Salvo en la primer escena del film donde la fotografía es excelente, el resto de la película esta compuesta por una fotografía bastante simple, ayudada por las luces de ambiente, pareciendo una cinta cacera, algo que, en este caso, ayuda con la atmósfera pretendida. Perturbante, consta de pocas cámaras fijas, ya que en su mayoría se encuentran en movimiento intentando así captar sutilmente la esencia de las actuaciones, que, de paso, vale remarcar que son bastante convincentes, sobre todo en las situaciones de tortura o dolor extremo.

El film se divide en 3 grandes historias o capítulos que rodean una principal. Las tres partes, nos van dando información sobre la historia central para que podamos ir armando un hilo argumental sin perdernos en lo que esta pasando. Los capítulos son:

1- SHAKTI: una investigadora va en busca de respuesta sobre un brutal asesinato. En el proceso, descubre que este hombre asesinado había sido parte de un brutal culto que, disfrazados de tratamientos, realizaban oscuros experimentos sobre la mente de las personas, dejando que estas puedan ver sus demonios interiores. El objetivo será descubrir quien mato al hombre, pero, cuando la investigadora deje que se convierta en algo personal, ella misma tendrá que lidiar con poderes que desconoce.

2- DEVI: por golpear a otro joven, un adolescente violento es condenado a cumplir 15 horas de terapia para hacer mas leve su condena. Va al psicólogo y, luego de entrar en confianza, el doctor lo hace dormir forzadamente. Mas tarde, el joven despierta y ve como todo el lugar donde estaba esta como vacío, como si nadie hubiese estado hace tiempo. Cuando empieza a investigar, se ve bajo el dominio del psicólogo, miembro del culto, que hace parte de su experimento al desorientado joven.

3- KALI: un sanador tiene su grupo terapéutico donde ayuda a las personas con sus males. Un día, le toca el turno a una mujer que supuestamente había participado de esta secta en un viaje, pero se había salido de la misma. Ayudando a la mujer, el hombre le quita este gran peso que llevaba encima, y libera de esa forma una fuerza siniestra y fantasmal, que rondara el lugar buscando alguien nuevo a quien poseer.

El director es el alemán Andreas Marschall (Der Kali Prozess, Hallucinative Comas, Kreator - Hallucinative Comas), quien realiza un impecable trabajo tanto con el guión como en la forma de plasmarlo en la pantalla, teniendo en las manos una fuerte trama llevada por una impecable dinámica narrativa. Actúan Mathieu Carrière (Arsène Lupin, Luther, The Fakir of Venice), Adrian Topol (Rabenbrüder, Franz + Polina, Bomben auf Berlin), Pietro Martellanza (Killer Barbys vs. Dracula, Banditi a Milano, Il Pistolero dell'Ave Maria) y Anja Gebel (Lord of the Undead, Sounds of Fear, Space Wolf).

Un film convincente y digno de ser visto por aquellos que aman el terror. Quizás un poco flojo para los mas exigentes, ya que, con la historia que trata, podría contener mas escenas de suspenso, de terror e inclusive un dejo de gore mas profundo.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

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Harry Potter and the Order of the Phoenix ( Harry Potter y la Orden del Fenix )

La proyección del éxito de Harry Potter desde los libros hacia la pantalla grande tuvo sus meritos desde la primera parte, donde los jóvenes aun eran unos niños y donde las películas todavía rondaban un aspecto naif, similar al que los libros ambientaban. Pero así como sus lectores, Harry y sus amigos van creciendo. La primera y la segunda parte, similares en su composición, acarrean ese mismo aire tan de niños, en sus colores, imágenes y situaciones cómicas. Sin perder el alma, la tercer llegada de Harry al cine también tuvo sus situaciones infantiles, pero ya mostraba un aire un poco mas oscuro y nos iba ambientando para el comienzo de un joven mago que ya no serie el mismo. La cuarta parte se vino con todo: mas y mejores efectos especiales, todo, desde el aspecto visual hasta cierto contenido de su historia eran mas oscuros. Y ahora llega la quinta parte. No hay nada para discutir cuando, de un libro de mas de 200 paginas se intenta reducir trama e historia para poder hacer una película comercialmente aceptable de un poco mas de dos horas de duración, teniendo en cuenta también que no todo es dialogo e historia, sino que esta saga se caracteriza también por sus grandes momentos llenos de efectos especiales, con monstruos de todo tipo, así como magia y hechizos inimaginables. Siguiendo estas pequeñas pautas, y teniendo en cuenta a que miles y miles de fanáticos por todo el mundo esperan ansiosos estas producciones, para los guionistas no es un trabajo fácil realizar la adaptación: lógicamente, hay momentos e historias que quedaran afuera, el problema es discernir que momento es mas crucial o importante que el otro, no solo para los escritores, sino para el publico en general. Las cuatro primeras partes, mas o menos fieles a los libros, mantenían la historia a flor de piel, sin salirse demasiado de la trama original, no solo en los hechos acontecidos, sino que, principalmente, en la forma en la que los distintos directores de daban vida al guión, en su desarrollo como en su dinámica narrativa. En “Harry Potter y la Orden del Fenix”, principalmente brilla el aspecto técnico. Los efectos son realmente excelentes, aunque sombríos. Los dementores son mas siniestros y algunas criaturas nuevas se basan en diseños realmente oscuros. Casi la totalidad de la cinta se ambienta en climas oscuros, de poca luz, como si todo el tiempo fuese de noche, en lugares cerrados o con días nublados. Los efectos 3D son increíbles, como en las otras entregas, y se nota como, utilizando la misma empresa, los diseñadores y animadores fueron creciendo durante los años. Vale destacar una pelea entre magos y hechiceros, que, aunque no es de proporciones épicas, esta muy bien hecha y coreografiada. Pero, a la hora de hablar de la historia y de cómo el director la plasmo, los halagos se terminan. A mi entender, esta entrega es la menos respetada. Hay partes de la historia esenciales que son pasadas por alto, y otras, también de la misma importancia, donde se nos muestran solo unos pocos segundos y queda muy en la nada. Personajes de importancia que aparecen sin explicación alguna y no duran nada en pantalla. La dinámica narrativa, haciéndose cómplice de esto, es por demás rápida y apresurada, haciendo torpe el desarrollo del film, que se vuelve una consecuencia de escenas amontonadas, una tras otra, cumpliendo con el refrán “el que mucho abarca, poco aprieta”. Es decir, se intentan contar tantas historias, que solo una queda principal y a las otras se les pasa por encima, perdiendo un poco la magia que significa la vuelta de Lord Voldemort a la vida.

La historia cuenta sobre un Harry ya crecido, cansado de ser el mago mas conocido, que pierde los estribos rápidamente y que ansia venganza con mas fuerza que nunca. El poder de Voldemort es cada vez mas fuerte y todo eso recae sobre el joven mago y, por mas que no quiera, sobre sus amigos, que juntos forman “El Ejercito de Dumbledore”, para luchar contra el que no se nombra y sus secuaces. Así también, los “magos buenos” se reúnen para ver que hacer con todo esto. Harry, por segunda vez, se tendrá que enfrentar con el que le dejo una marca de pequeño, estigma que aun lleva en su sangre.

Tras Chris Columbus (Home Alone, Home Alone 2: Lost in New York, Bicentennial Man), Mike Newell (Donnie Brasco, Mona Lisa Smile, Four Weddings and a Funeral) y Alfonso Cuarón (Children of Men, Y tu mamá también, Great Expectations), el director de esta película es David Yates (The Tichborne Claimant, Punch, Oranges and Lemons), quien ya esta preparándose para filmar la sexta película de la saga, titulada al igual que el libro “Harry Potter and the Half-Blood Prince”. Trabajan Daniel Radcliffe como Harry Potter, Emma Watson como Hermione Granger, Rupert Grint como Ron Weasley y se agrega Imelda Staunton como la malvada Dolores Umbridge. Luego siguen presente Ralph Fiennes como Lord Voldemort, Gary Oldman como Sirius Black, Michael Gambon como Albus Dumbledore, Alan Rickman como Severus Snape, Emma Thompson como Sybil Trelawney y tambien se agrega, como personaje secundario, Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange.

En fin, creo que visualmente es la mejor película de la saga, pero de nada sirve tanto desempeño técnico si la trama no va a ser tratada como se merece. La película, por si sola, parece tener poca continuidad con los otros films, pudiendo entender lo que pasa sin necesidad ni de haber visto las otras ni de tener que leer un libro, lo que denota la falta de carisma que tiene esta adaptación filmica de una saga que venia en ascenso.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

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Perfect Creature.

A veces las películas de vampiros pueden innovar. Aunque la originalidad no es un tema circundante en este genero, mezclarlo con otros puede resultar algo interesante. Así como ya se hizo de “The Breed” del director Michael Oblowitz, donde se intentaron mezclar reminiscencias a Matrix en una aventura vampirezca, en este film llamado Perfect Creature se intenta dotar al film de una estética bastante particular, donde se hace tanto énfasis en los detalles visuales que se descuida la historia. Por empezar, tratan al vampirismo como a una consecuencia de experimentos ancestrales, como a una mutación no muy distante del mismo hombre. Además de contener una metafórica critica a la sociedad en general, se le da principal hincapié al sentimiento de soledad de los vampiros, aspecto que siempre logro hacer cientos de guiones en films del mismo genero. Tiene una fotografía sombría, que juega con luces fuertes y otras tenues para crear sombras y contrastes dentro de un clima oscuro, como si todo fuese en penumbras o como si los días estuviesen continuamente nublados. El diseño del mundo ideado es una mezcla de elementos del pasado con temáticas del futuro, haciéndonos recordar al film “Sky Captain and the World of Tomorrow”, de Kerry Conran. También podemos encontrar alguna reminiscencia visual con el film “Equilibrium”, de Kurt Wimmer. La estética visual es su punto mas cuidado, como ya he dicho antes, con un particular pulido en los detalles, pasando por minuciosos diseños, tanto de la ropa, como de las armas y los vehículos. Incluso los fondos y ciudades creadas, enteramente digitales, tienen un notable y admirable aire gótico, muy conveniente si de vampiros se trata. También cuenta con unas interesantes secuencias animadas, que así como toda su estética, están cuidadas al detalle: los efectos y animaciones 3D unidos a una continua creatividad digital dan por resultado una película sumamente vistosa, con escenas dignas de comparar con algún cuadro de ciertos autores que supieron mezclar el paisajismo, el futurismo y el romanticismo, sin olvidar algunos toques neoclasisistas. Todas estas escenas esta unidas por una interesante y moderna edición, siendo el punto clave para algunas escenas de acción que, sin la destreza de los editores, serian mas aburridas de lo que logran ser. Como también dije al principio, el exceso en el cuidado de la estética hace que el guión sea demasiado simple y plano, con una historia que se complemente no por una trama inteligente si no por una sucesión de escenas que llevan directamente al desenlace, una dinámica narrativa general que comienza y finaliza sin dejar nada en claro, dejando así demasiados cabos sueltos, demostrando la poca elaboración que tuvo el guión.

La historia cuenta que los vampiros han estado entre nosotros hace miles de años, casi como esclavos. Aun teniendo un poder que sobrepasa al humano, ellos han decidido vivir en paz y protegernos. Pero un vampiro (el hermano del protagonista) decide revolucionarse y comienza a atacar a las personas, bebiendo su sangre e infectándolas con una enfermedad que en poco tiempo terminara con los habitantes de la ciudad. El protagonista, un alto miembro del clan vampiro, es enviado a buscar a su hermano para traerlo y frenar esta locura. Unido a un grupo de policías humanos, comenzaran una búsqueda de este asesino sobrenatural para tratar de salvar sus vidas.

El director, falto de experiencia, es Glenn Standring (The Irrefutable Truth About Demons, Lenny Minute 1: Lenny Meets the Giant Blue Sheila Doll, Zerographic). Trabajan Dougray Scott (Dark Water, Mission: Impossible II, Deep Impact), Saffron Burrows (Troy, Deep Blue Sea, Wing Commander), Leo Gregory (Hooligans, Tristan + Isolde, The Mark of Cain) y Stuart Wilson (Grindhouse, Hot Fuzz, Lethal Weapon 3).

Ostentosa, abarca ramas como el terror, el suspenso, el policial negro, el misterio e incluso el romance, sin hacer demasiado énfasis en ninguno, quedando libre de poder enmarcarla en un solo genero. Quizás en otra producción sea un punto a favor, pero en esta, donde los vampiros son protagonistas, la falta de suspenso en las escenas y la falta de acción hacen caer a una película que “pudo” ser explosiva, pero que sin embargo tiene momentos aburridos y se pierde en la nada.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10

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Entrevista a Jose Luís Serrano García

Nombre: Jose Luís Serrano García

Edad: 21

Nacionalidad: Español

Profesión: Estudiante, si es que es una profesión

Estudios: bachillerato, selectividad

Proyectos propios:

www.nochedecine.com

Que te impulso para tomar la decisión de ser adepto al cine?

De pequeño vi JUNGLA DE CRISTAL en la tele y me lo pase genial, al año siguiente ya la tenía comprada y me empecé a interesar por las cosas relacionadas con el cine. Cuando me quise dar cuenta tenía más de 100 películas VHS en mi colección.

Como ves el cine nacional de estos últimos años respecto a lo que se veía en los años 80 y 90?

Creo que hay una cantera de actores y directores tremendamente buenos, pero también pienso que las ideas son las mismas que las de antaño y la gente se ha aburrido de ellas. Soy el primero que, cuando dicen que van a rodar Alatriste compra una entrada para no perdersela y el resultado en taquilla habla por si solo.

Siempre hacemos lo mismo, no hay espiritu de cambio y falta propaganda comercial. Basta con ver los números de "Ladrones" en su primer fin de semana, con dos actores jovenes tan prometedores y buenos y un poco de promoción se logra hacer dinero en taquilla por que calidad tenemos de sobra: Elena Anaya, Balagueró, Amenábar, María Valverde, Antonio Resines...

Si tuvieras que producir una película a tu entero gusto, a que director llamarías? A que actor llamarías? A que actriz? De que tema trataría la película y según tu criterio… a que genero pertenecería?

Yo siempre he querido hacer un thriller de esos con alguna que otra vuelta de tuerca rescondida que en un momento dado haga que el espectador se quede con la boca abierta. O una de esas de acción.

Son cosas que me gusta ver en pantalla. Sé que suena a cine del mismo que vemos siempre pero creo que el cine sin el género de la acción o el thriller sería poco sorprendente.

Al director que llamaría sin duda es a David fincher por que me parece que nadie crea una atmósfera tan buena como él.

Bruce Willis y Kevin Bacon formarían parte del reparto sin dudarlo, me parecen actores infravalorados que hacen su trabajo siempre (bueno vale, hay excepciones). O incluso Clive Owen.

De actrices me quedo probablemente con Scarlett Johansson por que a parte de tener un físico imponente, me parece una actriz muy buena.

Que piensas que motiva a Hollywood y esta ola de remakes: la falta de ideas o la conciencia de una taquilla segura?

Un poco de las dos cosas. Creo que la mayoría de los productores arriesgan poco y tiran sobre seguro cogiendo a un director conocido, una estrella con carisma y a hacer dinero.

Algunos remakes han salido satisfactorios como Ocean's Eleven y secuelas a las que considero muy entretenidas pero en otros casos profanan clásicos y es un riesgo muy difícil de correr. Algunos piensan que está todo inventado pero creo que cada año nos siguen sorprendiendo nuevas propuestas con ideas originales, solo que no constan de medios suficientes pro que los productores no deciden arriesgarse un poquitín.

Si separamos hipotéticamente al cine en 3 grandes etapas visuales: el Stop Motion, la Animatronica y la Digital… con cual te quedarías?

La verdad es que soy más de la digital, creo que se pueden hacer maravillas con los ordenadores hoy en día. Todo evoluciona pero me parece hoy por hoy la más importante, eso si las otras dos no las descartaría lo más mínimo para rodar cierto tipo de películas o partes de algunas.

Por que pensas que en este país, Argentina, o en Latinoamérica en general, donde se encuentran miles y miles de seguidores del terror, de la ciencia ficción y del suspenso, no se producen ni se hacen películas de estos géneros?

Pues realmente no lo sé por que por dinero no lo es por que han salido auténticas obras maestras echas con poco dinero del género de terror. Aún así latinoamerica no puede quejarse puesto que creo que ahora mismo hacen, sino el mejor cine, estaría entre los primeros puestos y a casos como 9 REINAS me remito.

Que pensas de las películas donde los efectos visuales superan el alma del film y se convierten en los protagonistas? Por ejemplo, Sam Raimi o Peter Jackson, que de hacer películas como Bad Taste, Braindead, o Evil Dead 1, 2 y 3… se fueron a superproducciones donde lo visual superó a la historia.

Veo bien que se hagan efectos especiales para completar una película pero no que sean la base del film. La base siempre ha de ser un buen guión que desarrolle personajes con cierto caracter, cierta forma de ser con los que el espectador simpatice (el prota) u odie (el villano). Luego a partir de ahi se pueden meter efectos especiales sin descuidar que se cuente una historia. Y sobre todo que sea entretenida, nunca hay que matar de aburrimiento y algunos efectos especiales ayudan a evitarlo.

Tarantino una vez dijo que el cine en su esencia esta hecho para entretener, para sentarse durante 2 horas y comer pochoclos. Como consideras la intervención de los videojuegos en el cine: como una retención de oportunidades creativas o como una apertura al entretenimiento seguro?

Los videojuegos son otra forma de entretenimiento. El cine está bebiendo hoy en día de ellos pero con un poco de mala fortuna. Es otra manera de pasar el rato, cuando un espectador paga una entrada o se compra un videojuego, esta otorgando dos horas de su vida a una película para que le entretenga, no para que le deje indiferente. Al igual que un videojuego, lo compras para divertirte.

Y de la llegada de los comics al cine?

Se están haciendo películas muy buenas que antaño eran imposible llevarlas al cine. 300 o BATMAN BEGINS o SIN CITY son un ejemplo. Cuentan historias irreales con una moraleja escondida y en muchos casos tiene un guión más complicado del que aparentan si se quiere hacer una buena adaptación de ellos.

Me parece un acierto que se hagan, eso si, pero con cierto criterio.

Que opinión te merecen directores como Darío Argento, Lucio Fulci o Lamberto Bava, que supieron trascender mas allá de sus fronteras con un genero difícil en ese entonces en sus tierras?

Es difícil ser profeta en su tierra, pero más lo es intentar tirunfar fuera y que esta gente sea conocida más allá de sus fronteras es un auténtico logro más que aplaudible.

Dame tu opinión en un breve repaso sobre el cine mundial, y decime: para vos, que esta pasando con la industria? En un momento donde varios países salieron a la luz en estos últimos años para competir mano a mano con Hollywood, con directores de la talla de Luc Besson, Takeshi Kitano, Guy Ritchie, Alejandro Amenabar… por solo nombrar algunos.

El cine es un negocio pero está comprobado que una buena idea puede triunfar. Todos esos nombres que has citado en la película son un claro ejemplo. Han triunfado por que tienen una forma de hacer sus películas que conecta con la gente, y citaría a Luc Besson por que me parece que es una clase de hombre que hace falta en España. Un tipo que hace guiones como churros y cuyas películas triunfan. Me lo pasé como un enano viendo EL QUINTO ELEMENTO.

Que opinas sobre el Anime y sus producciones cinematográficas como Akira, Ghost in the Shell o Appleseed, por ejemplo?

El Anime es un género a aparte que merece ser estudiado con detenimiento. Hay gente muy pero que muy fan y mangas tremendamente poderosos con historias difíciles de contar, Evangelion por ejemplo.

Por ultimo, haceme un “TOP 10” de películas que según tu criterio, nadie debería dejar de ver.

Top Ten Obligatorio:

1. El Padrino (por que es la mejor película que se ha podido crear)

2. Jungla de Cristal (por que una película de acción también puede ser una obra maestra)

3. Mystic River (por que Clint Eastwood no puede faltar)

4. Pulp Fiction (Tarantino forever)

5. Se7en (por que tiene el mejor final posible)

6. Ed Wood (por que es una gran oda a un mal cineasta)

7. Scarface (por que Al Pacino es Dios)

8. Apocalypse Now (por que junto con "La delgada linea roja" es la mejor película bélica)

9. Sospechosos Habituales (por que todo el mundo debe conocer a Keiser Sozé)

10. Hijos de los Hombres (por que es el Blade Runner del siglo XXI)

Serum.

A veces el termino “independiente” puede engañarnos. Pensamos que por ser catalogada de esta manera, la película será mala, o pobre en contenido. Pero a veces es todo lo contrario: con poco presupuesto, este mismo es aprovechado al máximo, y logramos ver un exponente de cualquier genero, que, sin la grandeza de los realizados por grandes compañías, luchan mano a mano con dichos productos. Pero Serum no es el caso. Con un terrible aspecto visual que hace recordar a cualquier telenovela inglesa de los 80s, le podemos sumar una edición sumamente desprolija, que no deja enlazar las escenas de una forma vistosa o llamativa, ya que los cortes bruscos de cámara son algo corriente en el desarrollo de la cinta.. algo un tanto irónico, ya que el único destello de “originalidad”.en el aspecto técnico es el intento de generar tensión a la cinta mediante la edición, aunque los resultados, en este caso, son obsoletos. Acompañando estas características, tenemos a una reducida e inexplicable galería de sonidos, donde los elegidos brillan por ser exagerados y los demás, brillan por su ausencia. Los encuadres son mas que simples y sin pretensión alguna, careciendo de toda originalidad posible, acompañados por una fotografía casi inexistente, que tiñe cada escena del film con la luz necesaria que hay en el ambiente. Sin mencionar detalladamente lo aburrido que es la historia del film, además de tener poco sentido en su continuidad, el guión esta mal desarrollado y la trama esta mal llevada por el director, llena de escenas obvias e innecesarias, otras que muestran y sobre explican lo que ya se dio a entender, y otras, no menos absurdas, que no tiene nada que ver con la línea argumental que se viene desarrollando. Los diálogos forzados y la dinámica narrativa hacen al film confuso logrando sacar fuera de foco por momento a la historia central, todo esto, ayudado por una de las peores actuaciones que he visto, tanto de los personajes principales, como de los secundarios.

La historia… si es que se puede llamar historia, trata sobre un joven que acaba de egresar, e intenta volver con su ex novia a quien tiempo antes había dejado para dedicarse a su carrera. A esto se le suma un tío científico que enfocado en curar el cáncer, descubre una forma de revivir a los muertos. El joven, tras sufrir un accidente que lo deja al borde de la muerte, es llevado por su tío a su laboratorio para curarlo rápidamente, aunque, engañando a su hermano, el padre del joven, prueba su formula en el.

El director/productor/escritor es Steve Franke en su primer trabajo detrás de las cámaras. Actúan Derek Phillips en su primera incursión en el cine, Dennis O'Neill (Quiet Desperation, Bells of Innocence, The Curse of Inferno), Lizabeth Cardenas (Baghdad Texas, This Guy's in Love with You) y David H. Hickey (Sin City, Brothers. Dogs. And God., Suicide Dog Cracker).

Para culminar, y sin poder sacar algo positivo del film, vale destacar un constante conteo con la hora y el día en que transcurren los hechos, tan pero tan repetitivo que se torna visualmente molesto, además de estar acompañado por un sonido que lo hace parece un destello.


Lucas Robledo.

Puntuacion: 1/10

A Falta de Imagenes el Trailer

Watch more Serum Trailer 's

La Habitacion del Niño.

Cada tanto, el cine no-americano, nos sorprende con algún film digno de recordar. En este caso, el director Alex de la Iglesia llega para llenar un vacío importante en lo que a films de terror y suspenso se refiere. Allí, donde tantos fracasan y pasan sin dejar rastro, sin pena ni gloria quizás, el deja una marca en el genero con esta producción que forma parte de la serie de films que constituyen “Películas para no dormir”, una serie, como Afterdark Horrorfest o Masters of Horrors, que junta a los mejores directores para crear productos únicos. Esta vez, realizadores españoles, bajo la “supervisión” del mítico Chicho Ibañez Serrador. Hablamos de “La Habitación del Niño”, una producción del reconocido Julio Fernández. El film es de esos pocos donde todo se centra en la magia de lo escrito, donde el que pensó la historia y la redacto lo hizo con maestría, pudiendo llevar un hecho común y cotidiano mas allá de los limites de la imaginación para poder formar un guión ostentoso y rozar la perfección. Así mismo, el director tiene parte de la magia en sus manos y supo plasmar, con maestría absoluta, el guión en la pantalla, regalándonos una sucesión de escenas que atrapan desde el principio hasta el final. Los diálogos relajados y las actuaciones convincentes producen un ambiente tranquilo y calmo, perfecto para contrarrestar con alguna escena de suspenso salida de la nada en el momento menos pensado, para lograr que saltemos del lugar y se nos ponga la piel de gallina. Uno de los motivos mas claros del “por que” este film atrapa tanto, mas allá de su inteligente guión, es la forma en que esta llevado el suspenso, como se funde con un hecho común y corriente y va tomando forma por si solo, generando una tensión absoluta que no nos deja sacar los ojos de la pantalla. sin una gran producción, con pocas locaciones, casi sin efectos digitales, la película es una muestra de cómo un buen director con un buen guión en mano puede hacer un producto de lo mejor. Un guión que si bien no es del todo original, sabe ser original en los detalles y aprovechar al máximo los “clichés” del genero, y, sin muchas pretensiones, logra ser , creando así un excelente producto.

La historia es sobre una pareja con un pequeño bebe, que se mudan a una vieja casona que estaba demasiado accesible para lo que era. Ya instalados, y teniendo una vida que rozaba la perfección, deciden comprar un aparato a radio para poder escuchar al niño mientras dormían, ya que el bebe se encontraba en una habitación contigua. La primera noche, y gracias a este aparato, creen escuchar lo que es una voz humana en la habitación del niño. Si bien revisan la casa junto con la policía, nada parece haber sido realidad. Pero el padre de familia, no contento con la seguridad de su familia, decide comprar un visor para poner en la habitación de su hijo, y así poder vigilarlo desde lejos. La primer noche, cuando todo parecía tranquilo, el padre se despierta de noche, para mirar el visor y notar como, una negra y espectral figura descansaba sentada al lado de la cuna de su hijo, observándolo.

El director de esta excepcional cinta es el conocido español Alex de la Iglesia (Acción Mutante, El Día de la Bestia, Crimen Ferpecto). Trabajan en la cinta: Javier Gutiérrez (Torrente 3: El protector, Crimen ferpecto, El Otro Lado de la Cama), Leonor Watling (La Mala Educación, Hable con Ella, A Mi Madre le Gustan las Mujeres), Sancho Gracia (El Cid: La Leyenda, El Crimen del Padre Amaro, La Comunidad) y María Asquerino (La Comunidad, Hotel Danubio, El Mar y el Tiempo).

Si bien el final es un tanto predecible, cierra a la perfección al film y no influye en su realización general, siendo un final típico del genero, del que es difícil de escapar. En busca de ver las siguientes películas de la serie, espero que todas tengan el excelente nivel que tiene esta cinta.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 9/10

Imagenes Cortesia de Filmax

Peliculas Para No Dormir.

Desde España nos llega esta serie de películas donde el concepto de “serie” es creado por el mítico Narciso Ibáñez Serrador, hijo del legendario Narciso Ibáñez Menta. Mas conocido íntimamente como Chicho Ibáñez Serrador, ha creado y dirigido películas como “¿Quién puede matar a un niño?” o “El Trapero”, entre sus films mas conocidos. Su padre, Narciso Ibáñez Menta, trabajo como actor en clásicos como “El hombre que volvió de la muerte” o “El ángel de la muerte”, también entre sus trabajos mas destacados.

Retomando las pautas escénicas que había impuesto el maestro Hitchcock con su serie “Alfred Hitchcock Presenta”, Narciso Ibáñez Serrador sorprendía al mundo con sus “Historias para no dormir”, películas de no mas de una hora de duración que si bien muchas tenían historias originales, otras eran basadas en relatos de maestros de la literatura como Edgar Allan Poe o Ray Bradbury.

Cuarenta años y una pizca después, el propio “Chicho” se une a directores de culto españoles, lo mejor del genero de terror y suspenso, para crear otra vez, una serie de films que sorprenda al mundo. Es ahí cuando nace “Películas para no dormir”, una serie de 6 relatos dirigidos por los siguientes directores:

• La habitación del niño, de Alex de la Iglesia.
• Para Entrar a Vivir, de Jaume Balagueró.
• La Culpa, de Narciso Ibáñez Serrador.
• Regreso a Moira, de Mateo Gil.
• Adivina Quién Soy, de Enrique Urbizu.
• Cuento de Navidad, de Paco Plaza.

Estos cinco hombres, sin contar a Ibáñez Serrador, son lo mas fuerte del cine español del momento, haciendo tanto cintas de terror, como de suspenso, ficción o misterio, destacándose en todo el mundo en comparación con otros realizadores del mismo país. Hagamos una pequeña reseña para ver sus mas conocidos e internacionales trabajos:

Alex de la Iglesia

• Acción mutante
• El día de la bestia
• Perdita Durango
• La comunidad
• Crimen ferpecto

Jaume Balagueró

• Los sin nombre
• Darkness
• Frágiles
• Escribió también “La Monja”.

Mateo Gil

• Nadie conoce a nadie
• Escribió también “El Método”, “Mar Adentro”, “Vanilla Sky”, “Abre los Ojos” y “Tesis”.

Enrique Urbizu

• La caja 507
• Escribió también “The Ninth Gate”.

Paco Plaza

• Romasanta
• El segundo nombre

Las películas, como paso con las series anteriores por la obviedad de la época, iran siendo transmitidas de a una y espaciadas en la televisión española, para luego ser editadas directamente en DVD.

Lucas Robledo.

- Poster de las Peliculas -

Entrevista a David Huelamo

Nombre: David Huelamo

Edad: 31

Nacionalidad: española

Profesión: Knowledge Manager

Estudios: Licenciado en Documentación

Proyectos propios: proyectos de gestión documental y del conocimiento y creación de Web.

WEBs:

• www.lajoyadesiejo.com
  
• www.estaciondelosporches.com
  
• www.valentinypizarro.com
  
• www.procycle.org
  
• www.nochedecine.com
  
• www.javiermanrique.com
  
• www.abpublicrelations.net
  
• www.annebygabrielle.com

Que te impulso para tomar la decisión de ser adepto al cine?

La verdad es que mi infancia siempre giro alrededor de las salas de cine. Un familiar que vivía en Valencia trabajaba en una sala, a la cual acababa accediendo siempre que iba o realizando visitas a otros cines para ver lo que en aquel momento se proyectaba, mis recuerdos siempre evocan a pasar largas tardes de cine en cine, a recorrer andando la sala de mi tío e incluso a estar sentado delante de la misma pantalla tocándola con las manos…

Como ves el cine nacional de estos últimos años respecto a lo que se veía en los años 80 y 90?

Exactamente igual solo que con algo más de reconocimiento, pero casi nunca cambia la temática, ni las caras, ni los presupuestos… Excepto pequeñas excepciones no veo ningún avance ni en taquilla, ni en los gustos de los espectadores a nivel nacional.

Si tuvieras que producir una película a tu entero gusto, a que director llamarías? A que actor llamarías? A que actriz? De que tema trataría la película y según tu criterio… a que genero pertenecería?

Spielberg o Michael Bay en un argumento catastrófico, de acción o fantástico en la ciudad de Madrid cuyos protagonistas fueran una mezcla de actores nacionales y extranjeros.

Que piensas que motiva a Hollywood y esta ola de remakes: la falta de ideas o la conciencia de una taquilla segura?

Aunque pensemos todos que son falta de ideas sigo pensando que lo que tira es el dinero y las arcas, así que la taquilla.

Si separamos hipotéticamente al cine en 3 grandes etapas visuales: el Stop Motion, la Animatronica y la Digital… con cual te quedarías?

No soy de descartar nada, creo que cada una tiene sus ventajas e inconvenientes, pero las tres han sido fundamentales en el mundo del cine, si pudiera sería de los que utilizara las tres.

Por que pensas que en este país, Argentina, o en Latinoamérica en general, donde se encuentran miles y miles de seguidores del terror, de la ciencia ficción y del suspenso, no se producen ni se hacen películas de estos géneros?

Dinero?? Dinero?? Dinero??.... la falta del mismo aunque también hay que decir que falta verdaderos guionistas de estos géneros

Que pensas de las películas donde los efectos visuales superan el alma del film y se convierten en los protagonistas? Por ejemplo, Sam Raimi o Peter Jackson, que de hacer películas como Bad Taste, Braindead, o Evil Dead 1, 2 y 3… se fueron a superproducciones donde lo visual superó a la historia.

A veces lo visual supera la historia y?, hay algún problema, hay alguna ley del cine que diga que está prohibido, sinceramente considero que el cine es visual, y que cada uno puede hacer las cosas como crea conveniente, soy de los que considera que el cine es arte y lo visual debe impactar en el cine, si además entretiene y tiene historia mejor… pero de verdad aún no he visto que haya tales diferencias entre historias y efectos, todos, queramos o no tienen historia y efectos… Los ejemplos de películas, me encantaron, que más quiero!!!!

Tarantino una vez dijo que el cine en su esencia esta hecho para entretener, para sentarse durante 2 horas y comer pochoclos. Como consideras la intervención de los videojuegos en el cine: como una retención de oportunidades creativas o como una apertura al entretenimiento seguro?

Por supuesto apertura de entretenimiento, solo hay que ver las cifras, con mejores o peores adaptaciones pero sigue habiendo cifras de taquilla

Y de la llegada de los comics al cine?

Exactamente la misma respuesta que la anterior, añadiendo que creo que es un campo mayor y se puede sacar más partido

Personalmente, que tiene que tener y que no tiene que tener una película para gustarte?

Para mí de siempre no es cuestión de pelis buenas o que tengan algo o mejor sino de estado de ánimo, según estemos veremos la película con unos ojos u otros. Haced la prueba ver ‘No sos vos soy yo’ enamorados, y después verla tras acabar una relación

Cual pensas que es el motivo del gran movimiento de cine clase B o del cine independiente que nos llega de los EE. UU.?

Sinceramente, que hay más distribución de cine, exclusivamente eso

Que opinión te merecen directores como Darío Argento, Lucio Fulci o Lamberto Bava, que supieron trascender mas allá de sus fronteras con un genero difícil en ese entonces en sus tierras?

Arriesgados y valientes, gente que quiere contar algo por encima de todo. Un 10 para ellos.

Dame tu opinión en un breve repaso sobre el cine mundial, y decime: para vos, que esta pasando con la industria? En un momento donde varios países salieron a la luz en estos últimos años para competir mano a mano con Hollywood, con directores de la talla de Luc Besson, Takeshi Kitano, Guy Ritchie, Alejandro Amenabar… por solo nombrar algunos.

Resumiendo cambio de generación y gente con ganas de contar historias tan sencillo como eso y además con el añadido de que suelen conectar mejor con la gente y gustan sus películas

Que opinas sobre el Anime y sus producciones cinematográficas como Akira, Ghost in the Shell o Appleseed, por ejemplo?

Otro género como cualquiera dentro del cine, algo más arriesgado pero otro género, para mí todos son validos en su forma de contar la historia, el manga es otra forma de contar historias.

Por ultimo, haceme un “TOP 10” de películas que según tu criterio, nadie debería dejar de ver.

Ni están todas ni tengo una lista nunca en la cabeza sobre un TOP 10 pero creo que estas vistas en su debido momento son maravillosas.

• El Golpe
• Antes del Amanecer
• Leon, El profesional
• Sonrisas y Lágrimas
• El Cuervo
• Gilda
• Pulp Ficción
• Ben-Hur
• No sos vos soy yo
• El aceite de la vida

Gracias David por ayudarme en este emprendimiento!

Primeval.

Tan simple como saber que la tierra y el agua forman el barro, las películas “Garras” (The Ghost and the Darkness – 1996) y “El Cocodrilo” (Lake Placid – 1999) le dan forma a “Primitivo”, este flojo producto americano. Las líneas principales del film nos muestran un ya agotador “inspirada en eventos reales”… es decir, que alguna historia parecida fue real pero ellos la tomaron y la deformaron un poco, tan poco que en un principio se nos quiere hacer creer que se trata de un asesino serial, tanto desde el trailer antes de su estreno como en la edición y el diseño de los títulos, que son dignos de cualquier película de asesinos, mostrándonos recortes de diarios con algunas de las aniquilaciones de nuestro principal protagonista. Para no perder la costumbre, estas mediocres producciones americanas ya aburren con su constante mirada arrogante sobre los países pobres, mostrando siempre sus peores miserias y exagerando las situaciones del film para profundizar el entretenimiento. Lo primero que logramos destacar en esta película de continuos estereotipos y situaciones vistas y repetidas hasta el cansancio, es la disposición de personajes: tenemos a 2 periodistas, 1 camarógrafo y 2 especialistas de cocodrilos (uno los caza y uno los salva). Pero esto no es lo mas grandioso, el estereotipo real llega cuando encontramos por un lado, al incrédulo de lo que pasa, y por otro, al crédulo. En otra contraposición, tenemos al piadoso y al despiadado, y como broche final, al cómico, que, “oh casualidad”, es de color negro. La edición es demasiado moderna y vertiginosa para este tipo de films, donde quizás el suspenso tendría que estar tratado con mas seriedad. Si bien el diseño 3D del animal esta muy bien logrado, sus movimientos fuera del agua son demasiado exagerados en velocidad y en la crudeza de su animación, haciéndola un tanto torpe y obligándola a abandonar todo intento del realismo que se le intenta dar, haciendo parecer las escenas donde aparece mas a un buen videojuego que a una film de estas magnitudes. Y la punta de lo absurdo culmina con un rejunte de varias escenas de acción que si bien están bien realizadas, contrastan soberbiamente con la frase inicial “inspirada en eventos reales”, aunque contrariamente, sirven para los aplausos de la gente que determina la taquilla. Y por ultimo, el guión es opaco, vacío, simple y obsoleto, una mezcla de varias películas, robando lo mas notorio de ellas sin saberlo aprovechar.

La historia cuenta sobre un cocodrilo que esta arrasando con la población del lugar donde ataca. Una reportera se une a un reportero para cubrir esta noticia, acompañados por un camarógrafo. A ellos, se les une un ambientalista que desea preservar la vida de semejante ejemplar y otro experto en cocodrilos, que desea acabar con el. Juntos se internaran en los pantanos y ríos mas espesos en búsqueda de este animal que es mas inteligente de lo que esperan, así como también mas asesino y despiadado. A medida que van escapando de las garras del animal, se van dando cuenta de dicho asesino no es la única preocupación de esa zona.

Primeval esta dirigida por Michael Katleman (Briar & Graves, Phobia, Bloodhounds) un hombre demasiado acostumbrado a las producciones en TV que por primera vez se anima con un producto destinado al cine. Actúan Dominic “John Doe” Purcell (The Gravedancers, Blade: Trinity, Equilibrium), Brooke Langton (Beautiful Dreamer, The Benchwarmers, Playing Mona Lisa), Orlando Jones (Biker Boyz, Evolution, Bedazzled) y Jürgen Prochnow (The Da Vinci Code, House of the Dead, Air Force One).

Un ejemplo de lo que no se tiene que hacer, lo único que salva al film es que, por lo contrario a lo que podemos creer, no es aburrido, pero esta lleno de escenas innecesarias que continuamente rozan lo absurdo, sobre todo una en su principio de un mal gusto considerable, donde repentinamente un cocodrilo sale del agua velozmente tragándose a una pequeña criatura que nadaba en el río en busca de una muñeca.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 4/10

- Otro Poster -

Transformers.

A partir de unos juguetes creados por la compañía japonesa Takara, la poderosa empresa Hasbro sumo fuerza con Marvel Productions y en 1982 firmo un acuerdo para lanzar una serie de muñecos que básicamente tenían 2 formas: normalmente, eran vehículos como cualquier otros, pero, si movíamos las piezas podíamos convertirlos en robots. Dos años mas tarde, junto con la avalancha de seguidores que habían generado estos juguetes, sale al aire la serie TRANSFORMERS, una producción entre EE. UU., Japón y Canadá. La serie fue un éxito y cosecho aun mas fanáticos que los juguetes, marcando un antes y un después en la televisión americana. La serie tuvo su película animada en 1986, que si bien es una película aparte, es considerada parte de la historia de los Transformers. La historia contaba con dos bandos, uno bueno y una malo. El bueno se hacia llamar Autobots, y el malo, Decepticons.



Desde su anuncio que vengo esperando el film. Hoy tuve la suerte de verlo… y debo admitir que me sentí como un niño. Apenas me senté dispuesto a verla, me comencé a sentir nervioso, como si una tensión recorriese mi cuerpo. Eso se llama “ansiedad”. Y miedo… mucho miedo. Miedo a que como muchas veces arruinen una gran historia, que mas allá de el guión en si, lo importante de esta película fue que marco una época en nosotros cuando éramos bien jóvenes y recién comenzábamos a convivir con la pantalla. Durante el transcurso del film, no recuerdo haber pestañado. Los aproximados 144 minutos que dura la cinta se me habían pasado al instante, y sin sentirme con gusto a poco, por lo contrario, me sentí a gusto, emocionado. Ahora, con la mente llena de recuerdos y esperando para verla nuevamente, deseo tener a mi lado a gente como Sabato, Borges, u algún otro gran escritor que me ayude a encontrar sinónimos. Excelente, extraordinaria, increíble, fantástica, espectacular, genial, asombrosa, única… no me alcanzan las palabras para describir al film, así que, intentando ser lo mas prolijo posible, dividiré bien sus aguas y tratare de explicar lo que sentí en cada una de ellas.

Aspecto técnico:
Es lo resaltante, lo magnánimo del film. Digital Domain y Asylum se unieron a la todopoderosa ILM (Industrial Light & Magic) del señor George Lucas para darle vida a los robots que componen el film así como a la interminable lista de efectos especiales, que pasan desde superposiciones y maquetas llegando a nunca vistos efectos en 3D. Los diseños de los Transformers son increíbles, tanto de un bando como del otro: a la hora de transformarse, se puede ver con detalle cada parte del vehiculo que se mueve para encajarse en otro lado hasta quedar transformado el robot en cuestión. Todo esto, con vertiginosos movimientos de cámaras que giran alrededor del robot, dotados de increíbles luces, texturas, y la gama mas amplia de detalles posibles en cada aparición de la película, como tierra, polvo, rasguños, abolladuras, etc. Ayudando al diseño, los vehículos elegidos son de lo mejor. Pasemos a enumerar:

Autobots:

• Optimus Prime es un enorme camión de 18 ruedas sin acoplado y con un ploteo de llamas.
• Bumblebee comienza siendo un Camaro clásico para luego modernizarse en un Camaro de ultima generación.
• Jazz es un auto Pontiac Solstice.
• Ratchet es un Hummer H2.
• Ironhide es una Pick Up GMC Topkick 6500.
  

Decepticons:

• Megatron, por la historia del film, aun mantiene su forma alienígena.
• Starscream es un avión F-22 Raptor.
• Brawl es un tanque del ejercito.
• Barricade es un auto de policía Saleen S281 Mustang.
• Bonecrusher es un camión Buffalo MPCV Antiminas.
• Skorponok mantiene su forma de escorpión gigante.
• Blackout es un helicóptero Sikor Sky MH-53.
  

Luego tenemos a Frenzy, que suele convertirse en muchas cosas pero esta vez elige para la mayor parte de la película ser una vistosa radio. En la película aparecen brevemente algunos diseños mas, pero no hacen a la historia. Pero creo que mas allá del diseño y la realización 3D, vale destacar los movimientos súper fluidos de los robots, corriendo, caminando, e incluso haciendo movimientos un tanto cómicos. La soltura y dinámica de los robots, así como la superposición de los mismos en un ambiente donde se entremezclan con humanos hacen que el hecho de saber que es ficción desaparezca de nuestras obtusas mentes primitivas.

Realización:
Los millones de dólares invertidos no solo son para los efectos o para pagar el costo de los actores, si no que directores como Bay y productores como Spielberg también lo utilizan para hacer de cada escena un monumento, un instante único lleno de detalles y música orquestal de fondo para que se nos funda en la retina. Y realmente lo logran en muchas escenas: cientos de personas corriendo por todos lados, explosiones de todo tipo, edificios cayendo, choques y autos que vuelan por los aires, pánico general, todo editado de una manera impecable y filmado con todo tipo de cámaras, tanto fijas como en movimiento, ayudadas por asombrosas tomas aéreas así como también fuertes planos cerrados, que en conjunto generan un atractivo visual pocas veces visto, donde vale destacar las pocas y bien elegidas cámaras lentas que acentúan a la perfección ciertos momentos.

Guión:
Sólido, conciso, llevado a cabo por Roberto Orci y Alex Kurtzman (Mission: Impossible III, The Legend of Zorro, The Island), y también por John Rogers (Catwoman, The Core, American Outlaws). La dinámica narrativa comienza bien arriba, ya que a los 6 minutos de cinta tenemos acción de la buena. El film sale de ese contexto para empezar con la historia, y, mientras se mantiene por situaciones simples que van formando la trama, se prepara para volver a explotar en dimensiones superiores hacia la hora de la película, donde el entretenimiento queda pegado al techo y no baja hasta el ultimo segundo. La historia es similar a la de los Transformers originales, aunque ambientada en la actualidad tanto en los autos utilizados como en las marcas que se muestran y otros detalles menores: un cubo que existe desde hace millones de años fue quien creo todo lo conocido, quien lleno de vida los planetas del universo, aunque fue utilizado para bien como para mal por su infinito poder. Los distintos usos provocaron una batalla para apropiárselo donde el propio cubo se perdió, terminando por caer en la tierra. La búsqueda del cubo ha comenzado y los buenos tendrán que venir a defendernos de las manos de quienes quieren usar el poder del cubo para la destrucción.

Detrás del proyecto:
El productor ejecutivo y dueño en parte de la Dreamworks es el mismísimo lord Steven Spielberg (Productor: Flags of Our Fathers, Letters from Iwo Jima, Memoirs of a Geisha / Director: War of the Worlds, Saving Private Ryan, Schindler's List) quien, entre otros, se junto con un hombre como Lorenzo di Bonaventura (Shooter, Doom, Constantine) quien empezó hace poco pero con toda la fuerza. El director, Michael Bay, también tiene sus dos facetas: por un lado, se destaco como productor con films como The Texas Chainsaw Massacre, The Amityville Horror o The Hitcher, casualmente estas 3 son remakes. Por otro lado, su faceta de director, donde se consagro como un peso pesado de la industria con futuros clásicos como Bad Boys 1&2, The Rock, Armageddon o Pearl Harbor. Como toda gran producción, no contiene actores demasiado famosos o actuales que acaparen la atención, pero si tiene un reparto de buenos actores como Shia LaBeouf (Disturbia, Constantine, I, Robot), Tyrese Gibson (2 Fast 2 Furious, Four Brothers, Annapolis), Jon Voight (Catch-22, Mission: Impossible, The Manchurian Candidate) y el grandioso John Turturro (The Good Shepherd, Barton Fink, The Sicilian). También podemos agregar una pequeña aparición de Bernie Mac (Charlie's Angels: Full Throttle, Ocean's Eleven, Guess Who) y nombrar a dos personajes de trascendencia en el film aunque públicamente un tanto desconocidos como Josh Duhamel (Turistas, Win a Date with Tad Hamilton!, The Picture of Dorian Gray) y la hermosa Megan Fox (Crimes of Fashion, Confessions of a Teenage Drama Queen, Holiday in the Sun).


Recordando un poco lo que era la vieja serie animada, podemos decir que esta cinta del 2007 tiene mucho de ella, pudiendo crear así una base bien fuerte donde, agregando algunos elementos agresivos, se funden géneros como la acción, la aventura, el suspenso y la comedia, todo en un mismo y explosivo paquete que ya recorre todo el mundo recaudan millones y millones para la felicidad de todos los involucrados en el proyecto. Un aplauso para mister Bay y mister Spielberg por crear, lejos, la mejor película desde hace muchos años, y por crear nuevas expectativas en los amantes del cine al haber anunciado una secuela para el 2009, donde posiblemente aparezcan mas Constructicons y algunos…Dinobots!!!


Lucas Robledo.

Puntuacion: 10/10

- Posters Promocionales -

Entrevista a Santiago Bachaski

Nombre: Bachaski Santiago

Edad: 25 Años

Nacionalidad: Argentina

Profesión: Empleado por cuenta Ajena (Soporte Tecnico de Internet)

Estudios: Primarios y Secundarios

Proyectos propios: Foro http://www.lastorga.com.ar

Que te impulso para tomar la decisión de ser adepto al cine?

Me encanta la ambientalizacion y la producción ke hay detrás de las escenas, la manera en que me envuelven ya sea con escenas o musica de fondo. Amo mirarlas en el cine, lo ke mas me llama la atencion es la calidad del sonido.

Como ves el cine nacional de estos últimos años respecto a lo que se veía en los años 80 y 90?

Es obvio que hemos ido en un orden ascendiente, tenemos jóvenes actores bien preparados que saben interpretar papeles y guiones a la perfeccion.

Si tuvieras que producir una película a tu entero gusto, a que director llamarías? A que actor llamarías? A que actriz? De que tema trataría la película y según tu criterio… a que genero pertenecería?

Llamaria a Oliver Stone, llamaria a Brad Pit (porque demostro ke no es solo una kara bonita), llamaria a Halle Berry. La historia se desarrollaria en la época romana y perteneceria al genero AVENTURAS - EPICAS

Que pensas que motiva a Hollywood y esta ola de remakes: la falta de ideas o la conciencia de una taquilla segura?

Un poco de las dos…. Pero mas creo que la segunda. Hay directores vigentes que son capaces de crear nuevos films y transformarlos en taquilla….

Si separamos hipotéticamente al cine en 3 grandes etapas visuales: el Stop Motion, la Animatronica y la Digital… con cual te quedarías?

Digital, definitivamente…..

Por que pensas que en este país, Argentina, o en Latinoamérica en general, donde se encuentran miles y miles de seguidores del terror, de la ciencia ficción y del suspenso, no se producen ni se hacen películas de estos géneros?

Principalmente por la falta de apoyo ekonomiko. No se pueden avaratar los kostos de una producción semejante a una de hollywood.

Que pensas de las películas donde los efectos visuales superan el alma del film y se convierten en los protagonistas? Por ejemplo, Sam Raimi o Peter Jackson, que de hacer películas como Bad Taste, Braindead, o Evil Dead 1, 2 y 3… se fueron a superproducciones donde lo visual superó a la historia.

Si los llamaron fueron porque entendieron que ese papel era para ellos…. Y ellos son actores, estan para interpretar el papel ke se les ponga adelante… no lo veo mal… después de todo, es lo ke les da de komer.

Tarantino una vez dijo que el cine en su esencia esta hecho para entretener, para sentarse durante 2 horas y comer pochoclos. Como consideras la intervención de los videojuegos en el cine: como una retención de oportunidades creativas o como una apertura al entretenimiento seguro?

Como una apertura…. Es otra forma de ver u otro punto de vista de mirar determinado rodaje….

Y de la llegada de los comics al cine?

Igual, son cosas que estan de moda y generan taquilla tambien, pero en esencia muestran desde otro angulo lo que la gran mayoria de los chicos juegan.

Personalmente, que tiene que tener y que no tiene que tener una película para gustarte?

Buena sincro de emociones entre imágenes y sonido… kosa de que me sienta dentro de la movie, un final inesperado tambien suma….(No siempre tienen que ganar los buenos)

Cual pensas que es el motivo del gran movimiento de cine clase B o del cine independiente que nos llega de los EE. UU.?

La falta de concenso nacional, obvio, uno busca donde triunfar y si no es en tierra natal, ke sea afuera…

Que opinión te merecen directores como Darío Argento, Lucio Fulci o Lamberto Bava, que supieron trascender mas allá de sus fronteras con un genero difícil en ese entonces en sus tierras?

Es verdad, kon un genero difícil supieron lograr reconocimiento…. Eso es lo ke se merecen tambien de mi.

Dame tu opinión en un breve repaso sobre el cine mundial, y decime: para vos, que esta pasando con la industria? En un momento donde varios países salieron a la luz en estos últimos años para competir mano a mano con Hollywood, con directores de la talla de Luc Besson, Takeshi Kitano, Guy Ritchie, Alejandro Amenabar… por solo nombrar algunos.

Buenisimo, creo que en la actualidad el terror asiático esta a la altura de EEUU, los gores chilenos, alemanes, asiaticos cada vez suenan mas…

Que opinas sobre el Anime y sus producciones cinematográficas como Akira, Ghost in the Shell o Appleseed, por ejemplo?

El anime no es algo que me llame la atenciom, no soy una persona indikada para dar un buen pensamiento.

Por ultimo, haceme un “TOP 10” de películas que según tu criterio, nadie debería dejar de ver.

• El señor de los anillos (Trilogia)
• Ben-Hur
• Titanic
• Saw (La saga)
• Shutter
• Eurotrip
• American Pie (La Saga)
• Troya
• Arthur
• Terminator (La Trilogia)

Gracias Santiago por responder mi entrevista!

The Shadow Walkers.

Exponiendo sin vergüenza alguna su condición de película de clase B y mostrando su trabajo debido al bajo presupuesto, la película da ejemplos ya desde el comienzo con los títulos, en su diseño y tipografía, así como en posteriores y numerosas cámaras lentas innecesarias y alguna que otra yerba. Pero mas allá del bajo presupuesto, los efectos prostéticos, sobre todo las mascaras que utilizan, son realmente malas, tanto por su aniñado diseño como por sus colores poco reales que llevan a resaltar el material sintético con el cual están hechas, además de dejar ver uniones e incluso la boca del actor que las viste. Si bien la banda sonora es oportuna y predecible, dotada de temas hardcore, los efectos de sonido, sin embargo, carecen de realismo algunos y por momentos quedan desincronizados de las escenas. Pero no todo esta perdido: hay que destacar un mas que interesante efecto visual de profundidad, muy utilizado en la denominada “vieja escuela”. Filmada casi en su totalidad en lo que parece ser una fabrica, y contando con algún que otro exterior, el tema de las locaciones esta bien manejado, logrando utilizar cada sector de la fabrica para crear distintas situaciones sin que estas logren repetirse y aburrir. Pero mas allá de lo visual, lo escaso de las locaciones y su poca variedad dentro del edificio logran que el guión se desarrolle de una manera repetitiva, lo que logra que por momentos el film se vuela narrativamente monótono. También cuenta con unas escenas de acción bastante logradas, donde los protagonistas luchan contra los zombies mutantes que al parecer también saben artes marciales, y todo ello editado de una manera prolija entremezclando la música estridente que se escucha por varios pasajes de la película. El guión es simple y parejo, narrativamente activo, y se ve ayudado por unos “flashbacks” a modo explicativo que aparecen cada tanto en el film, para aclararnos ciertas situaciones o mostrarnos el desarrollo de los personajes, además de llenarnos de información para que la historia no resulte ostentosa y pueda ir armándose por si sola.

Un grupo de personas se despierta en un laboratorio luego de que unos intrusos irrumpan en el lugar y liberen el área de contención, donde terribles experimentos militares genéticos y biológicos se han llevado a cabo. Tras despertar, se dan cuenta de que no se acuerdan de nada: ni de sus nombres, ni de su pasado, ni tampoco que hacían allí. Solos se percatan de que deben escapar para salvar sus vidas ya que extrañas y poderosas criaturas los persiguen.

El director se llama Mark Steven Grove, quien además de trabajar en varias películas como coordinador de dobles y en alguna otra detrás de los efectos especiales, tiene en su haber como realizador Dragon and the Hawk (2000), y una próxima a estrenarse llamada Red Neck (2007). Actúan Jason Coviello (Alice in Wasteland, Juncture, Spotless), Jennifer Summers (Paintbrushes Don't Have Erasers), Clay Adams (Bloodline) y Cortni Mullin en su primer film.

A pesar de todos los meritos realizados para llevar a cabo el film, la resultado es una baja producción que se hace grande por no pretender ser mas de lo que es, pero que se ve gravemente afectada por la patética actuación, cerca del final del film, de un personaje trágico-cómico que arruina la envestidura de la cinta.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 4/10

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Entrevista a Caty Cordero

Nombre: Caty Cordero

Edad: 29

Nacionalidad: Española

Profesión: Secretaria

Estudios: Turismo

Proyectos propios: Aparte de mi blog de cine, colaboro en varias páginas con mis críticas y comentarios de cine. Tengo más proyectos, pero son demasiados…como decimos en mi tierra, soy un “culo inquieto”.

Web: http://grouchoallen.blogspot.com

Que te impulso para tomar la decisión de ser adepta al cine?

Lo cierto es que no recuerdo el momento en el que “decidí” ser adepta al cine, ya que desde que tengo memoria, éste forma parte de mi vida. Sí es cierto que en mi casa, especialmente por parte de mi padre, se ha visto mucho cine y muy variado, y eso me ha hecho labrarme una buena base cinéfila y abrirme mentalmente para no rechazar ningún género a priori, aunque, como todo el mundo, tengo mis preferencias. Si tuviera que decidir en qué momento me di cuenta que lo que me gustaba el cine fue cuando reparé en que podía decir el 90% de los nombres de los actores que aparecían en pantalla y sus proyectos sin pensarlo siquiera y alguien dijo: “Si queréis saber algo de cine, buscadlo en Google o preguntadle a Caty”

Como ves el cine nacional de estos últimos años respecto a lo que se veía en los años 80 y 90?

Hablo pues del cine español. He de reconocer que a pesar de ver bastantes títulos de mi país, de todas las épocas y de todas las corrientes, en España partimos de un problema muy grave: no tenemos concepto de industria cinematográfica. Básicamente, una película aquí es de tres o cuatro amigos que se juntan y filman algo. Ha pasado en los ochenta, los noventa y sigue pasando. No hay un “supporting” para técnicos, actores, directores, etc…y por eso creo que en ese aspecto aún andamos en pañales. Por otro lado, he de reconocer que han salido realizadores verdaderamente loables, pero otros muchos(sobre todo del área técnica), han tenido que emigrar a otros países porque en España no pueden trabajar en lo que quieren. También opino que, para mi gusto, las mejores películas que se han hecho en España son las hechas con el corazón, no con el bolsillo.

Si tuvieras que producir una película a tu entero gusto, a que director llamarías? A que actor llamarías? A que actriz? De que tema trataría la película y según tu criterio… a que genero pertenecería?

¡¡¡La verdad es que mi película sería una mezcla tal de géneros, un cocktail…sería algo irreconocible!!! Quizás tiraría más para el Suspense o para el Terror, pero no necesariamente…¿Actor? Si se pudiera volver atrás en el tiempo, al Charlton Heston de los años 70. De los actuales, Javier Bardem. De actriz, volvería a viajar en el tiempo y secuestraría a Bette Davis. De las actuales, Franka Potente. Lo que sí tengo claro es que el director sería James Cameron. No me pregunten por qué.(Imagínense con esa mezcla lo que saldría)

Que pensas que motiva a Hollywood y esta ola de remakes: la falta de ideas o la conciencia de una taquilla segura?

Quizás una mezcla de ambas cosas, el inmovilismo, la comodidad de que el 99 por ciento del cine está inventado (el mérito, según mi opinión, está en mezclar lo que ya conocemos con acierto)…creo que es un cúmulo de factores. No necesariamente me molestan los “remakes”(de hecho, hay algunos que superan con creces el original), pero sí es verdad que se arriesga mucho menos que en décadas anteriores.

Si separamos hipotéticamente al cine en 3 grandes etapas visuales: el Stop Motion, la Animatronica y la Digital… con cual te quedarías?

Depende. Antes, lo que no se conseguía con efectos digitales, se lograba con ingenio y con imaginación, pero no podemos negar que en la era digital hemos podido ver historias que jamás habríamos podido concebir. Por otro lado, es cierto que en este tipo de producciones es más difícil por ejemplo que los actores se sumerjan en su papel que en tiempos pasados, ante tanto abuso de pantalla azul, pero pienso que siempre que no se supedite la historia a los efectos de ordenador, me quedo con la Digital.

Por que pensas que en este país, Argentina, o en Latinoamérica en general, donde se encuentran miles y miles de seguidores del terror, de la ciencia ficción y del suspenso, no se producen ni se hacen películas de estos géneros?

Porque (equivocadamente) las productoras tienen la absurda idea de que no hay público para este tipo de cine. Porque, en cierto modo, pasa lo mismo que en el cine español, hay unos “clichés” que se sabe que funcionan y los creadores Latinoamericanos y Españoles prefieren jugar sobre seguro a arriesgar. También(y esto es una opinión muy muy personal), nos falta mucho que aprender de otros países a la hora de hacer cintas de terror, ciencia ficción o suspense. Supongo que el día que alguien se arriesgue de verdad y no intente copiar a nadie, se dará el salto definitivo.

Que pensas de las películas donde los efectos visuales superan el alma del film y se convierten en los protagonistas? Por ejemplo, Sam Raimi o Peter Jackson, que de hacer películas como Bad Taste, Braindead, o Evil Dead 1, 2 y 3… se fueron a superproducciones donde lo visual superó a la historia.

Todo tiene su etapa…si ellos decidieron dar ese salto, he de decir que tanto de los dos directores me quedo con su etapa más Gore y Terror como con su etapa más comercial, aunque King Kong deja muchísimo que desear, para qué mentir. En cuanto a Sam Raimi, ese hombre es un genio, no puedo opinar objetivamente.

Tarantino una vez dijo que el cine en su esencia esta hecho para entretener, para sentarse durante 2 horas y comer pochoclos. Como consideras la intervención de los videojuegos en el cine: como una retención de oportunidades creativas o como una apertura al entretenimiento seguro?

Aún no ha salido ni una sola película basada en videojuegos que merezca mínimamente la pena.(y lo digo desde el prisma de alguien que se considera jugadora habitual), así que no puedo decir que sea ni lo uno ni lo otro. Aún no se capta bien la esencia de los videojuegos y se ve un galimatías tal de ideas en estas películas que uno no sabe por dónde salir. Es cierto que ahora al menos no son tan funestas como ántes(Super Mario BROS, Mortal Kombat, Street Fighter…), pero aun con unos cuidados efectos especiales, no hay ni una que merezca la pena. Tuve esperanzas con “Silent Hill”, pero cuando se intenta concentrar 40 horas de argumento(lo que duran los 4 juegos más o menos) en 2…difícilmente puede salir algo potable.

Y de la llegada de los comics al cine?

Ahí si que ha habido buenas producciones y muy entretenidas. Los comics, paradójicamente, para mí son mucho más visuales que los videojuegos a la ahora de trasladarlos a la gran pantalla. Es fácil imaginarse lo que pasa en el papel y luego imaginárselo en el cine. Creo que, en ese sentido, aún tenemos buenas cosas que ver(a pesar de algunos bodrios).

Personalmente, que tiene que tener y que no tiene que tener una película para gustarte?

Vaya…tema difícil ese. Pero si tuviera que decir algo: Tiene que tener honestidad e ilusión, independientemente del presupuesto. Y carecer del afán de lucro o del lucimiento de un nombre porque sí, venderte la película solo por su reparto(odio eso de “De los productores de….”) Por lo demás, me importa poco que sean superproducciones hollywoodienses o películas donde salga un vendedor de cerillas afgano.

Cual piensas que es el motivo del gran movimiento de cine clase B o del cine independiente que nos llega de los EE. UU.?

El cine independiente o de clase B en de los States tienen un punto a favor: la grandísima cantera que poseen. Tengamos en cuenta que el cine es algo que está insertado en la mente de cualquier estadounidense, poseen varios factores para hacer buenas películas en ese sentido: ese despropósito llamado “sueño americano” con el que pueden jugar bastante en los guiones y sobre todo…miles de kilómetros de carreteras en medio de la nada con familias que harían las delicias de Tobe Hopper(risas)

Que opinión te merecen directores como Darío Argento, Lucio Fulci o Lamberto Bava, que supieron trascender mas allá de sus fronteras con un genero difícil en ese entonces en sus tierras?

Darío Argento supo sacar petróleo de donde no lo había, supo imponer su sello, supo venderse. También se puede extrapolar a Fulci o Bava, pero en el caso de Argento es bastante patente, y en ese sentido vuelvo a decir lo mismo. Con honestidad e ilusión, si crees en un proyecto, puedes salir adelante con lo que sea.

Dame tu opinión en un breve repaso sobre el cine mundial, y decime: para vos, que esta pasando con la industria? En un momento donde varios países salieron a la luz en estos últimos años para competir mano a mano con Hollywood, con directores de la talla de Luc Besson, Takeshi Kitano, Guy Ritchie, Alejandro Amenabar… por solo nombrar algunos.

En estos momentos el cine se parece a un monstruo devorándose a sí mismo y no hay término medio. O salen películas sublimes o aburridas en grado sumo y totalmente prescincibles. Creo que quizás la gente se mira demasiado en el espejo de los States, y que la sombra de USA es muy alargada. Es innegable que Hollywood es una influencia, pero estas no parecen ser asimiladas correctamente por los cineastas. Por otro lado, parece ser que en esta era de globalización, nos arriesgamos más a ver cómo es el cine en otras culturas o países, y sí que hay una cierta apertura en ese sentido…pero como decías en una de tus preguntas, también tenemos ese “hándicap” de los remakes, del abuso de los efectos digitales…aun así no he perdido la esperanza.

Que opinas sobre el Anime y sus producciones cinematográficas como Akira, Ghost in the Shell o Appleseed, por ejemplo?

Es un género en el que poco a poco voy entrando. Me encantó “El viaje de Chihiro” y espero seguir viendo más del género. Los nipones tienen un modo de transmitir sentimientos muy interesante.

Por ultimo, haceme un “TOP 10” de películas que según tu criterio, nadie debería dejar de ver.

De nuevo me lo pones difícil porque a veces te apetece más meter unas, otras veces por el estado de ánimo otras…pero intentaré condensar:

• Pulp Fiction---El mejor guión de la historia del cine. Cada frase es imprescindible.
• JFK---El montaje de esta película se debería impartir en la universidad. Reparto de Escándalo. Banda Sonora Clásica.
• American Beauty---Todos somos un poco Lester Burnham.
• Robocop---Amo a Verhoeven…violencia con sentido, acción, historia trepidante…¿Alguien da más?
• Solas---La demostración flagrante que no hace falta tener presupuestos millonarios para contar historias con gancho. Hecha con cuatro duros, te toca muy adentro. Narra la historia de la soledad en si misma.Tierna y triste a la vez, hablando mucho de esa necesidad humana de querer y de ser queridos. Mi personaje favorito, el abuelete asturiano vecino de la protagonista y de su perro. Te desgarra por dentro.
• Rocky---El día que Sylvester Stallone se puso el mono de trabajo e hizo uno de los personajes mas conocidos de la cultura popular, consiguiendo que crítica y público se rindieran ante sus pies. Los personajes principales son la cara de una misma moneda: gente a la que se les ha "escapado el tren" tantas veces que ya ni se acuerdan.Cada segundo de la cinta es ARTE en estado puro.
• El imperio contraataca---"No Luke...YO soy tu padre".¿Para qué seguir escribiendo?
• Ben Hur---Historia de LA venganza. Grandiosa. Épica. El momento en el que Judá Ben Hur(C.Heston) aparece vestido de patricio delante de Messala(Stephen Boyd) hace que pienses "!Jodete, maldito bastardo romano!!!
• Cadena Perpetua---Dos de mis actores favoritos haciendo lo que mejor saben. Historia cautivadora(escrita por Stephen King), donde te das cuenta que la esperanza y la amistad son dos conceptos que no se pueden pisotear bajo ningun concepto. De tantas y tantas escenas, me quedo en la que Andy Dufresne les pone a los presos "Las bodas de Fígaro" por los altavoces de la cárcel y la voz en off de Morgan Freeman.
• Matrix(1999, que año). Siendo un refrito de todos los clásicos del género, me gustó tanto la maestría de juntarlos todos y hacer un universo y de crear una estética que(nuevamente) me hizo salir del cine totalmente extasiada. Siendo unos actores(quitando a Larry Fishbourne y a Joe Pantoliano) de lo mas normalitos, sin duda están ante los papeles de su vida. El momentazo: cuando Morfeo le cuenta a Neo qué es Matrix... creí morir allí mismo
• La matanza de Texas, Alien, Memento, Abre los Ojos, Platoon….¡No puedo elegir 10!

Gracias Caty por responder todas mis preguntas!

The Reaping ( Prueba de Fe )

Todos los adeptos al cine de terror estamos acostumbrados a que Hollywood se meta con la religión, con Dios para ser mas específicos, y desde una cinta intentar crear controversias o en otros casos, expresar ideologías que van en contra de la religión, generalmente la católica. Esta película, filmada en los EE. UU. y en Puerto Rico, intenta mostrar un lugar menos pecaminoso que “El Exorcista” dotándola de detalles mas científicos, que pretenden mucho pero logran poco. Los supuestos milagros del film comienzan en Venezuela, y no pierden tiempo en hacer uso de su creencia de superioridad tratando a Latinoamérica de supersticiosa, e inculcándonos una mirada punzante sobre la continua contaminación ambiental de las fabricas con sus desechos tóxicos. El apartado técnico, si bien el film no rebosa de efectos especiales, fue un punto que me llamo la atención, sobre todo en el efecto del agua que se torna rojo sangre, un efecto digital realmente muy bien logrado. En su mayoría, los efectos son así, digitales, aunque tiene unos pocos efectos 3D excelentes, casi secundarios, sin arruinar la esencia del guión. La fotografía es un tanto desgastada, aunque dueña de colores brillantes que logran crear interesantes imágenes en algunos pasajes de la cinta. Hablando ahora del guión, podemos decir que es sólido, tanto por sus apreciaciones científicas como por las religiosas. La dinámica narrativa es constantemente atrapante, manteniendo al film en un nivel intenso, sin crear contrastes donde la cinta pueda caer y tornarse aburrida. Pero, si bien el film es atrapante y desconcertante, donde nos cuesta ver que es lo que puede pasar y toda conclusión es en vano, el suspenso es manejado de una forma débil, donde la tensión necesaria para complementar su gran dinámica brilla por su ausencia. La historia no es un punto demasiado original: intentando demostrar un aire de seriedad, los continuos y típicos guiños de este genero que recorren al film afectan la credibilidad de los hechos, que si bien sabemos que se trata de un film de ficción, aun así los desenlaces de ciertas situaciones y las deducciones de otras son demasiado apresuradas, creando un ritmo de acontecimientos que supera a la dinámica narrativa misma. El guión comienza simple y lineal, pero hacia el final se vuelve ostentoso y no tiene una base fuerte para sostenerse a si mismo.

Una investigadora que perdió la fe y quedo resentida tras la muerte de su hija, se encarga con real empeño de desmitificar ciertos hechos alrededor del mundo que son tomados como milagros. En un pequeño pueblo, luego de que una niña encuentra muerto a su hermano en la orilla del río, las aguas del mismo se tornan color rojo sangre, emulando una de las plagas bíblicas. La gente local, además de culpar a la niña de ser una suerte de anticristo, tienen miedo que se desaten las restantes plagas y azoten a la ciudad. Al mismo tiempo, la investigadora recibe un llamado de un viejo amigo, que guiándose por señales que supuestamente Dios le envió, la previene de que algo peligroso esta pasando y sin dejarlo terminar, le corta el teléfono y se dispone a investigar las aguas que se tiñeron de rojo, sin tener expectativa alguna de la que va a vivir.

La película esta dirigida por Stephen Hopkins (Lost in Space, The Ghost and the Darkness, Predator 2) quien ha hecho buenos productos de terror explicito aunque esta vez demuestra que el terror sugerido no es su gran fuerte. Actúan Hilary Swank (Million Dollar Baby, Boys Don't Cry, The Next Karate Kid), David Morrissey (Basic Instinct 2, Derailed, Captain Corelli's Mandolin), Idris Elba (28 Weeks Later, The Gospel, One Love) y la pequeña modelo y diseñadora AnnaSophia Robb (Bridge to Terabithia, Charlie and the Chocolate Factory, Because of Winn-Dixie).

Lamentablemente el film cae en la obviedad de las guiños tontos y repetidos del genero, como la falta de señal en los celulares y el típico niño que con un dibujo explica situaciones inexplicables. A pesar de esto, el final tiene un interesante giro, aunque minutos antes se desborda en fantasía e imaginación rompiendo toda solidez de realidad que se le intenta dar desde un principio.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10

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