26 de mayo de 2008

From Beyond ( Resonator )


Lejos de hacer una biografía o algo que se le parezca, solo puedo decir que Howard Phillips Lovecraft (más conocido como H.P. Lovecraft) fue un escritor americano que nació en 1890 y murió en 1937. A pesar de su corta edad, fue uno de los mas celebres escritores de la historia, destacándose en el genero del terror y de la ciencia ficción. De entre lo mejor de sus obras, se destaca el universo que creo donde residen los 8 tomos que le dan forma a los “Mitos de Cthulhu”: La llamada de Cthulhu (1926), El color de fuera del espacio (1927), El horror de Dunwich (1928), El que susurra en la oscuridad (1930), En las montañas de la locura (1931), La sombra sobre Innsmouth (1931), Los sueños de la casa de la bruja (1932) y En la noche de los tiempos (1934), donde, quizás la mayor inquietud para todos sus seguidores, sea un libro llamado el Necronomicon, que si bien muchos dicen que es producto de su imaginación, otros aseguran que existe de verdad. Y como todo gran escritor, sus obras son fuente de inspiración para muchos directores y productores de la industria, que ni lerdos ni perezosos, supieron ver la beta grafica de estas fabulosas historias. Pero, casi pudiendo hacer un paralelo con lo que le pasa a Stephen King, las adaptaciones a la pantalla de los relatos de Lovecraft no gozan de gran calidad ni renombre, solo en algunos pocos casos, que lejos de ser películas comerciales, son solo apreciadas por un grupo minúsculo de personas. Entre las mejores, y sin duda alguna, podemos destacar a Re-Animator (1985), Castle Freak (1995), Necronomicon (1993) y la que voy a reseñar hoy: From Beyond (1986). De entrada, podemos apreciar un estilo visual muy de los 80s, con primeros planos grotescos casi surrealistas, donde los paneos de cámara eran bastante reducidos y los colores a la hora de representar las luces, se basaban en tétricos tonos fosforescentes que cobraban vida gracias a los efectos de edición. Y no podemos eludir el comentario que dio vida a esta reseña: la película esta basada en un cuento del magnánimo Lovecraft, un genio de la literatura si los hay, por eso, el film además de ser original en su historia, en el proceso de transportar el guión a la pantalla se nutre de una vertiginosa dinámica muy de esa época, donde se intentaba mostrar la mayor cantidad de escenas impactantes para no aburrir y así crear un ritmo narrativo activo y estimulante, que logra dotar a cada escena de una particular grandeza gracias a un apartado de efectos especiales, increíbles y variados, muy de la vieja escuela, basándose en las prostéticas, los efectos de maquillaje y en algunas truculentas animatronicas. Como decíamos antes, la dinámica argumental, también se ve beneficiada por pequeños y constantes datos científicos que se contraponen con la fantasía del film, para así corroborar la veracidad de la historia, logrando mezclar física y psicología. Como algunos detalles son dejados al azar y se contraponen con la historia original, el ritmo de la cinta se ve afectado llegando a los 20 minutos finales, donde se nota claramente, aun sin conocer el relato de Lovecraft, un hueco casi de relleno para poder sostener a la historia y hacerla durar un poco mas de lo establecido, siendo el único sustento de la película las escenas de terror.

La historia cuenta sobre un científico ambicioso y sádico que intenta construir, en su propia casa, un “resonador”, una maquina que a base de vibraciones estimulan una parte fundamental del cerebro humano, dejándole ver cosas que se encuentran en otras dimensiones. Para esto, recibe ayuda y asistencia de un físico colega, un hombre tímido y recatado, que en el momento donde todo el experimento se sale de control, es el quien asesina al científico, por su propio bien y el de toda la raza humana. El hombre es llevado a un psiquiátrico, donde la policía lo pone en manos de una psicóloga con métodos un tanto discutidos, que lo llevara de nuevo a la casa e intentara volver a hacer funcionar dicho aparato para ver si es verdad todo lo que este hombre cuenta.

La cinta esta dirigida por el ponderado Stuart Gordon (Re-Animator, The Pit and the Pendulum, Castle Freak), un asiduo fanático que plasmo varias historias del escritor. Además, y como si fuese poco, la película esta producida y escrita por Brian Yuzna, un peso pesado del terror clase B contemporáneo, que como director, podemos destacar ejemplos como Bride of Re-Animator (1990), The Dentist (1996) o Beyond Re-Animator (2003), entre otras, y como productor su lista se extiende aun mas allá con exponentes como Darkness (2002), Crying Freeman (1995), Necronomicon (1993), Warlock (1989), Guyver (1991) o la propia Re-Animator (1985). Actúan el icónico Jeffrey Combs (Re-Animator, Bride of Re-Animator & Beyond Re-Animator, The Pit and the Pendulum, Castle Freak), la bella Barbara Crampton (Castle Freak, Puppet Master, Re-Animator), Ted Sorel (Basket Case 2, The Clairvoyant, Without a Trace) y Ken Foree (Dawn of the Dead, Knightriders, Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III).

La película logra ser catalogada entre lo mejor de las adaptaciones de Lovecraft, aunque no tuvo el reconocimiento que merecía. Sin embargo, y como dije en un principio, Lovecraft en el cine aun no tuvo una cinta que sea realmente digna de su calidad como escritor, por eso los que esperamos una cinta que este a nivel, nos vemos decepcionados por los nuevos productos y nos quedamos rememorando viejos clásicos, como en este caso.


Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10








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21 de mayo de 2008

The Signal.


Trucos publicitarios para vender una película incluso desde antes de su estreno hay y hubo muchos. El ejemplo mas recordado, quizás, es el de The Blair Witch Project, con un movimiento importante de producción por todos los Estados Unidos. También podríamos mencionar, en el mismo tono, todo lo que se hizo con la más reciente Cloverfield, llena de páginas webs, videos online, blogs y una cantidad anormal de datos por toda la web. Otras películas, solo tienen como prensa los trailers, las imágenes, los posters, y algún que otro dato que siempre se escapa y se expande por la red y las revistas especializadas en poco tiempo. Pero excediendo cualquier expectativa, esta prensa anterior al film no significa, en todos los casos, que el producto final sea de calidad. Mientras las historias en el cine cada vez son menos originales y vender una película cuesta mas, así como lograr el éxito y la taquilla esperada, no es raro ver como algo cada vez mas cotidiano que varios films, de grandes, medianos o pequeños presupuestos hagan alguna movida de prensa para llamar la atención y que los sectores especializados tengan sus garras esperando el lanzamiento de dichas películas. Y, si estos sectores tienen sus garras afiladas, eso supone que nosotros tenemos los ojos sobre todo lo que va ocurriendo. Como final de esta cadena (y como único miramiento en muchos casos), el dinero se convierte en el protagonista principal hasta que se desmitifica al film o, por lo contrario, se lo glorifica. Pero como todo tiene sus extremos, y es sabido que muchas veces los extremos no son buenos, esta película en particular, llamada The Signal, tuvo su puntapié inicial en su propio estreno, ni antes ni después, en el cine Fullerton, ubicado en Orange County, California, donde un hombre, supuestamente influenciado por las transmisiones del film, apuñalo a dos espectadores. Por suerte estas personas solo fueron heridas y no sufrieron grandes cortes, lo que supone un movimiento publicitario ya que luego nada se supo del autor del hecho. Y la película no muestra una realidad muy distinta ya que, distando del cine de zombies, los asesinos del film son personas que acribillan a quien se les cruce en su camino, influenciados por una transmisión misteriosa y desconocida. La película esta contada en tres partes, llamadas transmisiones, como si fuesen 3 cuentos que se unifican en uno solo. La primera parte se llama Transmission I: Crazy in Love (Locos Enamorados, o algo así), y muestra una tensión realmente frenética, mostrando un ritmo narrativo plenamente acelerado que le hace honor a la historia, donde el suspenso reside en hacernos meter en la piel de la propia protagonista. Por eso mismo es que la dinámica se vuelve acongojante y la propia trama solo deja algunos cabos sueltos para que imaginemos de qué se trata todo lo que estamos viendo, un detalle interesante para recrear el misterio que pretende el guión. La segunda parte se llama Transmission II: The Jealousy Monster (El Monstruo Celoso, aunque suene ridículo), y si bien posee una dinámica similar a la anterior, cuenta con un ritmo mas calmado y un estilo narrativo que por momentos se reclina hacia la comedia negra, mas que nada, a la característica del cine ingles. La trama logra volverse un poco más inconsistente, cayendo varios puntos en cuanto al nivel mostrado en la anterior transmisión, llegando por momentos al límite de lo absurdo, que en este caso logra volverse realmente bizarro. La tercera y última parte aparece como Transmission III: Escape from Terminus (Escape de Terminus, siendo esta última la ciudad donde transcurre la cinta), y siguiendo con una dinámica calma como la segunda historia, la trama ahora pierde esa irreverencia que venia teniendo y se torna mas serie, como la primera parte. El aspecto visual, que venia siendo bastante similar, en esta última parte es más jugado y se contagia de una violencia mas explicita, regalándonos las escenas más fuertes que hay en la cinta. Pero así y todo, muestra un final bastante inconsistente, dejando varios cabos sueltos y ni siquiera resuelve el propio final, al no poder sustentarse con todo el hueco argumental que dejo al no explicar muchas cosas desde un principio. Y hablando en general, a grandes rasgos, lo primero que llama la atención en la cinta es la etapa de post producción, que muestra una edición desenfrenada y bastante personal, donde el buen gusto reside en la espontaneidad de las escenas, donde por momentos se pueden apreciar muchos detalles influenciados del cine slasher de los 70. La edición de sonido también tiene un logrado trabajo… aunque quizás, mas que logrado, es muy personal, donde además de también ser prolija, nos regala ciertos momentos un manejo donde podemos escuchar un ruido profundo, donde los sonidos graves son llevados bien abajo para saturar, en contraste con el resto de los sonidos, creando efectos realmente punzantes. Y, mas allá de la ultima transmisión, la violencia no es tan explicita como se suponía, sino que, por el contrario, es sugerida, para así lograr crear sugestión y no impresión.

La historia cuenta, en su primer trayecto, sobre una mujer que se va de la casa de su amante llena de culpa por engañar a su marido, al cual ya no ama y le da pena decirle que todo se termino. En todo este embrollo, todas las señales tanto televisivas, como telefónicas, se ven interferidas por una “señal” estridente. Esta señal, cuando ella ya se encuentra en su casa, al primero que afecta es a su marido, que mata con un bate de baseball a su mejor amigo. Ella logra escapar y se mete en un departamento contiguo, donde, sin entender nada, ve como todos se están matando entre todos como sicóticos asesinos. La segunda parte nos cuenta que, luego de que la joven protagonista escapa en un auto con un amigo de su marido, este la comienza a buscar por toda la ciudad, hasta que llega a una casa donde encuentra, afuera, el auto de ella chocado. Por cuestión que ignoramos, el supone que ella se encuentra en un departamento en particular, donde hay dos personajes nuevos: una mujer que, a punto de dar una fiesta, tuvo que matar a su marido, y un amigo de su marido, que se ve sacudido por todo lo que esta pasando. Los tres juntos darán una suerte de comedia con las idas y venidas de sus mentes afectadas por la misteriosa señal, hasta que entra en escena el amante de la protagonista, que golpea fuertemente en la cabeza al celoso marido. El tercer y último capitulo, cuenta sobre las peripecias de ambos hombres buscando a la mujer que aman, sorteando varios obstáculos y luchando, incluso, contra ellos mismos a causa de su mente “infectada”.

La dirección de la cinta esta repartida entre David Bruckner en su incursión como realizador, realizando la primera y mejor transmisión de todas. Le sigue, en la segunda transmisión, el mas experimentado Jacob Gentry (Last Goodbye) y luego, en la tercera transmisión, Dan Bush (FightFuckPray). Actúan Anessa Ramsey (Darkest Adversary), AJ Bowen (Creepshow III, Last Goodbye), Justin Welborn (Last Goodbye, Dance of the Dead) y Scott Poythress (Last Goodbye, Prayers from Pelham).

Si bien la cinta se autodenomina original, no podríamos decir que es del todo correcta esa apreciación. Esta bien plasmada, es algo nuevo, pero deja sabor a poco por no saber, a mi gusto, resolver una historia que termina siendo demasiado ostentosa para la visión de, al menos, los dos últimos directores de las transmisiones. Por otro lado, solo queda hacer un poco de memoria y encontrarle parecidos (y en algunos casos, demasiados) con cintas como las mas notorias Shiver (1975), Rabid (1977) y Videodrome (1983), del director David Cronenberg, un tanto obsesionado con este tema sobre las influencias en la mente humana. Pero, aun mas sorprendente, es el parecido con una de las ultimas novelas del amo del terror Stephen King llamada Cell, que quienes la hayan leído entenderán de lo que hablo y quienes no, simplemente deberán buscar de que se trata este libro y ahí lo comprenderán. Si el film hubiese estado dirigido íntegramente por David Bruckner, la película quizás seria un 10 en su género. Pero la mezcla que hicieron y el no poder mantenerse en equilibrio hacen que este producto solo sea uno más del montón.


Lucas Robledo.

Puntuacion: 6,5/10








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20 de mayo de 2008

The Golden Compass ( La Brujula Dorada )


Philip Pullman es un escritor ingles contemporáneo nacido el 19 de octubre de 1946, autor de His Dark Materials (La Materia Oscura), obra que consta de tres tomos y no es nada mas ni nada menos que una trilogía fantástica del estilo de Narnia, Harry Potter, Lord of the Ring, e historias similares. El autor, mas allá de haber tenido varios best-sellers y ser conocido y de renombre en el ambiente literario, es quizás mas conocido por las controversias que levanto su declarado ateismo. Es por eso que, las mentes mas cerradas del cristianismo mundial han declarado a esta trilogía como “atea”, a mi entender, sin haber leído alguno de los libros. Se sabe que el genero fantástico es imaginación pura, inventiva y creatividad, y si alguno ha leído el libro o ha tenido la oportunidad de ver esta película sabrán que dichas acusaciones son solamente otra obra ridícula de los fanáticos religiosos, aquellos que hace cientos de años, con el mismo fanatismo, mataban a quienes se cruzaban por su camino con el simple fundamento de que no respondían a la palabra del Señor, así como también supieron quemar vivas a mujeres de todas las edades por considerarlas brujas. Si bien no responde directamente a la calidad del film, la taquilla de The Golden Compass ha sido un fracaso importante para la productora New Line Cinema. La película esta basada en el primer libro de la trilogía de Philip Pullman, y se dice que dicho fracaso económico se debió, en gran parte, a una campaña que realizaron varios movimientos cristianos vía e-mail, donde le recomendaban a los padres ingleses y americanos que no lleven a sus hijos a ver esta película por su carácter ateo. Pero, mas allá de saber todo esto y no estar de acuerdo ni en lo mas mínimo, poco me importa lo que digan los datos de taquilla y menos que menos los fanáticos religiosos, así que pude disfrutar de este film como supongo muchos de Uds. lo hará. El aspecto visual es lo primero que voy a mencionar en esta reseña, ya que es realmente impresionante, donde vale destacar la ambientación en general, que corresponde a una época pasada, por sus vestimentas y locaciones, pero al mismo tiempo, la tecnología y las maquinarias saben fundirse con una fisonomía futurista, ya que todo el relato corresponde a un universo creado por la mente del escritor. Los efectos especiales han recibido un premio de la academia en su ultima edición, ya que son realmente asombrosos, sobre todo si se sabe que trabajaron mas de 200 personas en su desarrollo, donde se destacan los FX 3D, que gozan de un desarrollo pocas veces visto, tanto por la fluidez de las animaciones como por las diferentes texturas que componen las pieles de los diferentes animales. Así mismo, el diseño de todos los objetos en 3D es sumamente detallado y muy bien logrado, siendo de lo mejor que he visto hace tiempo, fundiendo locaciones reales con personajes animados. Siempre fui de creer que el buen cine, independientemente de los gustos personales, se hace a partir del cuidado de todos los detalles que componen a una cinta; en este producto en particular, el director mantiene un constante cuidado de los detalles del aspecto visual, mostrando complejas ciudad que funden en sus diseños distintas épocas y tendencias, así como los trajes y vestimentas en general, que logran ser dignas de una trepidante historia fantástica. Y no podemos dejar de lado a la trama, que nos presenta una historia que logra ser muy entretenida, y que, como el resto de la cinta, esta invadida por cientos de detalles que logran crear una dinámica bastante activa, por no tener escenas de mas, ni intentar caer en trillados clichés a la hora de contar una historia que, incluso antes de su estreno, ya era comparada con otras cintas similares. Y es cierto: si bien podemos encontrarle similitudes con Lord of the Ring, Harry Potter o Narnia, la historia logra brillar por si sola por lo mismo que vengo hablando hace varias líneas: el cuidado de los detalles. Y es por eso también que el ritmo de la película se vuelve activo y logra atrapar, por tener una mezcla equilibrada entre acción, aventuras y las necesarias explicaciones sobre lo que esta pasando. Con una gran cantidad de actores conocidos que detallaremos mas adelante, vale destacar (algo muy meritorio del director) el carisma frente a las cámaras de muchos de los personajes de la cinta, que son los que le dan vida a las escenas, dotándolas de una frescura particular, sobre todo cuando se tiene que interactuar con personajes generados mediante computadoras.

La historia cuenta sobre un universo paralelo donde cada persona tiene a su daemon, una representación visual de su alma, que puede tomar la forma que desee hasta que llegue a adulto. Así como este universo, hay muchos otros, y todos están unidos por algo que ellos llaman “Dust” (Polvo en castellano). Un ente político y poderoso llamado El Magisterio, intenta de una vez por todas erradicar este pensamiento sobre las cualidades del Polvo, ya que consideran que ese pensamiento pertenece a un Libre Albedrío que no se pueden permitir. Entre todo esto, entra en juego la protagonista, una joven rebelde que será la encargada de dirigir a un grupo de personas que serán encargados de ganar la guerra que se librara en contra de El Magisterio, ya que ella es la única que puede descifrar a La Brújula Dorada, un instrumento que muestra la verdad absoluta sobre cualquier pregunta.

La dirección esta a cargo de Chris Weitz (About a Boy, Down to Earth), quien a pesar de no tener una gran carrera como director, sabe desenvolverse de forma correcta al estar detrás de esta cinta. Actúan la pequeña Dakota Blue Richards en su primer protagónico y en su primer trabajo como actriz. Le siguen la hermosa Nicole Kidman (The Invasion, Dogville, The Others), el nuevo Daniel -James Bond- Craig (The Invasion, Casino Royale, Lara Croft: Tomb Raider) y el pequeño Ben Walker (The Notorious Bettie Page). Además, como dije antes, podemos agregar la participación de otros actores conocidos como la bella Eva Green, Sam Elliott, Christopher Lee y Kathy Bates junto a Sir Ian McKellen, que prestan sus voces para algunos personajes animados.

Si bien Daniel Craig y Nicole Kidman le dan vida a la mayoría de las graficas y afiches que promocionan la cinta, aparecen muy poco en la película y la verdadera protagonista en la joven Dakota Blue Richards. La película es un sinfín de efectos especiales con escenas muy bien realizadas, con un aspecto visual destacable y una historia muy atrapante. Mas allá de que le faltaría un poco de fuerza en su ritmo argumental y de que el final es el resultado de un corte demasiado brusco, donde se hace evidente y totalmente necesaria una continuación, recordando al final de The Matrix Reloaded, la cinta es recomendable para aquellos que mantengan viva la imaginación y las ganas de divertirse.


Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10







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19 de mayo de 2008

They Wait.


Así como alguna vez teorice sobre los directores que siendo independientes creaban grandes exponentes, pero que luego, cuando eran absorbidos por grandes productoras sus primeras cintas no tenían el alma que solían tener sus primeros productos, hoy, y luego de varias reseñas sentenciando lo mismo, me animo a decir y a proponer como algo mas que una hipótesis, que los estilos asiáticos y los no asiáticos, no deberían mezclarse nunca mas. Solo por poner dos ejemplos bastante recientes, podemos nombrar a los grandes fracasos llamados D-War y The Forbidden Kingdom, donde se nota con alevosía esto que digo: la dinámica de un film americano no puede anteponerse al estilo narrativo que suponen las leyendas y los comportamientos asiáticos. Ambos, por separado, tienen sus altibajos, como el cine de todo el mundo, pero esta fusión que cada día podemos ver mas seguido, es como una incoherencia única, que, en la mayoría de los casos, suele defraudar a los seguidores de ambos estilos, así como a aquel que solo mira las películas como diversión. Ambos estilos no pueden sostenerse, sustentarse, apenas pueden acompañarse, y es por eso que no entiendo por que siguen empeñados algunos directores en recrear estos mundos. Si decimos que la mezcla entre EE.UU. y oriente es pálida… que quedara para una mezcla entre oriente y Canadá, conocida por hacer grandes bastardos del cine, como es el caso de esta nueva cinta de terror llamada They Wait. La película comienza con un ritmo parejo, aunque un tanto pausado. Se plasma la historia de una forma sencilla pero atrapante, sin recurrir a una trama demasiado ostentosa y, por ese mismo motivo, el misterio que se puede apreciar es gracias a que, muy de a poco, como gotas de agua turbia, se nos van dando las pistas necesarias y los datos pertinentes para crear huecos de incertidumbre, donde dentro de ellos la dinámica sabe mantener la atención por parte del espectador, haciendo que cada una de sus escenas termine en algo interesante, para, en los momentos menos esperados donde los climas de suspenso ya se encuentran en su máxima expresión, culminar en repentinas escenas de terror que son las que, luego de mantenernos contra nuestros asientos, nos hacen saltar de ellos. La historia no es demasiado original teniendo en cuenta la repetitiva continuidad de los films orientales de fantasmas o demonios. Además, se utilizan demasiados clichés del cine de terror en general, lo que la hace un tanto trillada y predecible. Sin embargo, y a pesar de todo esto, el estilo narrativo cuenta con un brillo muy particular y logra que la película sea interesante y atrapante en su primer trayecto. Pero, llegando a la media hora de metraje, la historia se comienza a tornar un tanto insostenible, creando varios altibajos argumentales que son parte de un suspenso y un misterio que han perdido fuerza por no tener de donde alimentarse, ya que el único sustento que tenían, era la propia incertidumbre, que se disipa tempranamente al dejar en claro como es el final de la cinta. El aspecto visual es demasiado básico, con una fotografía poco detallada y, en contraparte, el desarrollo de los efectos especiales, que si bien son pocos, muestra algunos destellos digitales convincentes y un trabajo de prostéticas interesante.

La historia cuenta sobre una familia compuesta por una mujer americana, un hombre de raíces chinas y el hijo de ambos. Tras la muerte del tío del padre, viajan a China para ser parte de la ceremonia del velorio. El niño venia hablando sobre unas historias y leyendas chinas sobre unos demonios que en esa época del año salían a comerse a los niños… historia que allí en Shangai gana fuerza por la misma aparición de dichos demonios y, como plus, unos espíritus que quieren apoderarse del pequeño por un crimen que su familia paterna mantenía oculto hace años, cuando usaban la empresa familiar para encubrir el trabajo con esclavos.

La dirección esta a cargo de Ernie Barbarash (Stir of Echoes: The Homecoming, Cube Zero) quien no hace una mala película, pero tampoco se esfuerza por resaltar en algún sentido, volviendo a la cinta una mas del montón. Actúan la bella Jaime King (The Tripper, Sin City, White Chicks), Pei-pei Cheng (Naked Weapon, The Legend of Black Mask, Crouching Tiger, Hidden Dragon), Terry Chen (War, Snakes on a Plane, I, Robot) y el pequeño Regan Oey, quien solo tiene una pequeña participación en la industria en la película Kickin It Old Skool. Ademas, cuenta con una innecesaria participacion de

A fin de cuentas, la película termina siendo demasiado obvia, con un desenlace casi de comedia romántica en su estructura, cerrando con una perfección casi ciclotímica y simulando no dejar cabos sueltos, en una historia que pierde su propio sustento por no ser sólida en lo que intenta plasmar: una historia supuestamente inspirada en hechos reales.


Lucas Robledo.

Puntuacion: 4/10





17 de mayo de 2008

The Forbidden Kingdom.



Podriamos marcar cierto paralelismo en las carreras de ambos actores, pero lejos estaríamos de compararlos a ellos, por un simple motivo: Soy un ferviente admirador de Jet Li y prácticamente me aburre y me duerme ver a Jackie Chan, considero que lo que hace es derrochar habilidad en puras payasadas. Por eso voy a intentar hacer un análisis lo mas equitativo posible. Por un lado, Jackie Chan, quien hizo muchas películas de éxito en su país de origen, llego a los Estados Unidos donde se inclino por mostrar su habilidad de una forma cómica, casi de circo. Los resultados, gusten o no, están a la vista, ya que hizo varias comedias taquilleras de acción donde el principal atractivo eran sus alocadas volteretas para, mas tarde a la hora de los títulos, mostrar los “bloopers” que suceden a no usar dobles y lograr robarle una sonrisa al espectador hasta el ultimo momento del metraje. Por el otro lado, Jet Li cuando llego a los Estados Unidos, opto por mantener un perfil mas serie, enfocado en la calidad extrema y meticulosa de las artes marciales, actitud muy similar a la que desarrollaba en los también exitosos film que rodaba en su país natal. Pero, vale aclarar, que la balanza americana tiro mas para Jackie Chan, ya que la mayoría de sus cintas tuvieron un éxito respetable y eran productos, si bien comerciales, convincentes, cosa que Jet Li no pudo vivenciar. Si bien Mr. Li tenia su éxito marcado y nadie se lo iba a quitar, las producciones que decidió realizar en América no tuvieron el éxito esperando, filmicamente hablando, por sus fanáticos, ya que mas allá de la notable producción y la indiscutible habilidad de el como artista marcial, las películas en si no eran grandes exponentes del genero. Aunque de todas formas, ambos gozaban de su éxito y, tras varios y varios intentos frustrados, Jet Li y Jackie Chan se mantenían (y se mantienen hasta hoy, quizás acompañados por Tony Jaa) en la cúspide de los mejores artistas marciales de Hollywood. Ya desde la llegada de ambos actores, todos los fanáticos del género fantaseamos más de una vez con verlos en la misma cinta, enfrentándose y midiendo fuerzas y destrezas, aunque todo resultaba ser lejano y casi imposible. Pero, como en la industria del cine nada se cataloga de imposible, y mas en estos tiempos donde la falta de ideas reina, ambos actores finalmente se cruzan en esta cinta llamada The Forbidden Kingdom. Sin llegar a ser una desilusión, la cinta, lamentablemente, solo hace alarde de sus peleas, y prácticamente se sustenta solamente en ellas por no tener una historia consistente para contar. Mientras en otras películas del genero las escenas de acción son consecuencia de una historia que las requiere, en esta película las escenas de peleas son el único punto atractivo de la cinta y, prácticamente, aparecen por que si. Pero vale destacar la excelente tarea del coreógrafo Woo-ping Yuen, quien estuvo detrás de grandiosas escenas de acción de películas como Fearless, Danny the Dog, Crouching Tiger, Hidden Dragon, la trilogía de Matrix, las dos Black Mask, y creo que con dichos exponentes no vale la pena seguir ejemplificando. Las peleas son muy creativas, originales, agresivas, con tomas muy bien llevadas a cabo y con una variedad de golpes notables, donde Jet Li hace lo que sabe y Jackie Chan deja de lado un poco las payasadas para mostrar lo que realmente sabe hacer bien. Entre los puntos positivos de la cinta, también podemos nombrar una fotografía que, si bien no es completa técnicamente y deja bastante que desear, se ve muy ayudada y compensada por una elección correcta de escenarios y locaciones exteriores, donde se destaca, sobre todo, una gran variedad de vivos colores. Junto a todo esto, podemos destacar también una detallada creación y reconstrucción de armas, armaduras y vestimentas, que van más allá de la realidad pero con una sutiliza notable que hace brillar a los que trabajaron en el diseño de la indumentaria. Los efectos especiales son variados y de muy buena calidad, mostrando algún ejemplo en la mayoría de las escenas. Los FX 3D son los que realmente se destacan, muy bien definidos y con unas texturas bien convincentes hacen de este apartado algo necesario dentro del desarrollo de la historia, dotada de un tinte fantástico bastante importante. Pero por otro lado, pareciendo aun más simple, algunas superposiciones son muy rígidas, muy notorias, así como muchas de las tomas donde se incluyen arneses, que le quitan la flexibilidad y la fluidez de los movimientos. Y, finalmente, la historia y la película en si, en cuanto a su desarrollo y plasmado argumental, podrían ser de otra cinta sin duda alguna. La historia no muestra desafío alguno, convirtiéndose en un simple cuento de niños donde ni la fantasía ni la imaginación son explotadas. Los personajes recaen en actitudes por demás trilladas, quitándole el poco brillo que podría tener una trama de dicha magnitud. De todas formas, las actuaciones de Li y de Chan son muy buenas, cómicas, hasta frescas, destacándose Jet Li en el personaje del Rey Mono.

La historia cuenta sobre un joven americano, fanático del mundo oriental y de su cine, que tiene como amigo a un viejo vendedor de cambalaches asiáticos. Un día, tras una pelea con un matón local, es obligado a que lleve a estos chicos al local del viejo, quien le tenía plena confianza. Una vez dentro, los matones comienzan a robar y, uno que se pasa de exaltado, le dispara al anciano. El joven toma un bastón supuestamente muy importante que había en el fondo del local y huye por la terraza, para luego tropezarse y caer hacia el vacío. Cuando se despierta, se encuentra en la antigua China, donde tendrá la misión de devolver ese bastón al mitológico Rey Mono, quien fue engañado por el emperador de turno. Para eso, tendrá la ayuda de un grupo de personas especiales, donde entraran en escena Jet Li, Jackie Chan, y la bella mujer oriental infaltable en estos films.

La dirección esta a cargo de Rob Minkoff (The Haunted Mansion, Stuart Little & Stuart Little 2, The Lion King), quien definitivamente debe seguir haciendo comedias infantiles y alejarse del genero de acción… sobre todo si intenta inmiscuir tradiciones orientales o similares. Actúan Jet Li (The Warlords, Fearless, Hero), Jackie Chan (Rush Hour Trilogy, Shanghai Noon & Shanghai Knights, The Myth), Michael Angarano (Black Irish, Lords of Dogtown, The Final Season) y Deshun Wang (Warriors of Heaven and Earth, The Park).

Como siempre dije y mantengo mi postura con un nuevo ejemplo, no hay que mezclar a realizadores americanos con costumbres orientales, por que los resultados, desastrosos, pueden ser de proporciones como esta cinta o como D-War, por solo dar un nuevo ejemplo. Se puede ver muchos tributos y homenajes al cine oriental, aunque realmente innecesarios, ya que la verdad no se que quizo demostrar el director. El final es obvio y predecible, como de una cinta infantil, y la falta de fuerza y la carencia de alma hacen de este producto una gran caída, muy a mi parecer, en la carrera de ambos protagonistas. Lo peor de todo, es que ya se habla de una segunda parte.


Lucas Robledo.

Puntuacion: 4/10







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Gracias a LESTAL por la ayuda!