Celuloide Mutante!!! (celuloidemutante.com.ar)

Ahora si!
Volvi con todo.
Dispuesto a hacer algo GRANDE, bien GRANDE.

Ingresen y lleven a sus marcadores a:

http://celuloidemutante.com.ar


Nos vemos ahi!!!!

Varias Reseñas Cortas 5.

MAX PAYNE.



Originalmente, Max Payne nació como un excelente juego de acción para PC. Su ambientación recordaba mucho a los policiales negros de la época dorada del cine americano, con esas calles muy típicas de New York, casi en penumbras, con nieve cayendo constantemente y con los personajes más oscuros que la historia policial no podía regalar. El juego se destacaba no solo por su dinámica y su incuestionable acción, sino también por tener un plus más que interesante que residía en poder activar a nuestro antojo (siempre y cuando la barra de energía estuviese completa) el tan famoso “Bullet Time”, es decir, la cámara lenta que nació gracias a los hermanos Wachowski en su trilogía The Matrix. Si combinábamos todos estos aspectos con la grandiosa historia que nos mostraba, era imposible no ilusionarse frente a la noticia de que este juego iba a ser adaptado a la pantalla grande.

Max Payne, dirigida por John Moore (Behind Enemy Lines, Flight of the Phoenix, The Omen) se estreno hace poco en los cines del mundo y, lamentablemente, no tuvo la respuesta que las productoras esperaban. La historia se mantiene bastante fiel a la original, e incluso con la dificultad que supone una adaptación, el escritor de la cinta sabe resolver este problema hasta el mismo final, donde peca de “Hollywoodense” y le quita toda la oscuridad que los ambientes suponían. Por su parte, las actuaciones son demasiado estructuradas y rígidas, sobre todo la de Mark Wahlberg, que pareciera haber ido a filmar sin ganas algunas. Este aspecto le juega en contra a la dinámica de la cinta, que suele caer en baches demasiado pronunciados, dejando de lado la acción necesaria y dando pie a ciertos momentos un tanto aburridos. Incluso, cuando parece que toda la acción ausente se va a concentrar en una sola escena, la mente nos juega una pasada y la dicha acción termina siendo solo un copetín, intentando impulsarse con una sola y simple escena de Bullet Time que apenas dura algunos segundos.

Mas allá de esto, visualmente la cinta está muy bien lograda, con focos de luz puntualizados que generan sombras y contraluces, para así darle oscuridad a los fondos donde transcurren los diálogos básicos y por momentos demasiado explicativos que nos ofrece el guion. Los personajes no tienen un tratado demasiado profundo, por lo que solo pasan a ser una parte displicente de la historia y no algo magnánimo como lo tendría que ser, al menos, su protagonista. La acción, como dije, termina siendo demasiado escasa y los momentos en que la hay las cámaras son confusas, tanto por sus movimientos bruscos como por la evidente falta de luz que el director no supo resolver.

A fin de cuentas, la cinta termina siendo una triste adaptación de un videojuego que podía llegar a mucho mas, y sin caer en lo bastardo de Alone in the Dark, lo podríamos poner en el mismo catalogo de esas películas basadas en excelentes videojuegos que no terminan siendo lo que pretenden. Como siempre digo, el querer ostentar más allá de los propios límites siempre juega en contra de directores de poco renombre que quieren salir a la luz de un solo empujón.

Puntuación: 5/10



WANTED.



La cinta comienza con una fuerza única, mostrando un estilo fílmico moderno y ostentoso, muy parecido en su estructura a los grandes video clips que podemos ver en MTV. La exageración de ciertos elementos, y el abuso exclusivo de las cámaras lentas y los “headshots” (famosos por el videojuego Counter Strike) le dan un aire bastante original y, por ende, llamativo. La estructura es bastante simple y se alimenta del típico cliché del joven perdedor que de un momento a otro su vida cambia rotundamente y pasa a ser el héroe de la historia. Sustentándose en esto, nos presenta una trama firme, solida en su plasmado, que no se complica en detalles profundos ni en elementos complicados, sino que se dedica a ser lo más activa posible para lograr entretener al espectador. La edición cumple un papel importante en este cometido, ya que su concepción moderna e inquieta le da al film una dinámica muy particular, logrando atrapar no solo por su argumento sino también por su apartado visual.

La fotografía comienza regalándonos unos colores firmes y brillantes, que optan por mantenerse puros e intentan no crear demasiados contrastes, salvo en las escenas donde es inevitable. Los FX son los clásicos de una buena cinta de acción que se precie, con persecuciones, disparos y explosiones, solo que en este metraje se ve, particularmente, un ostentoso agregado de FX 3D para recrear, impecablemente, muchas de las escenas de acción que se convierten, después de un tiempo, en el verdadero sustento de la historia.

El film está dirigido por el ruso Timur Bekmambetov, quien nos está regalando de a poco la increíble trilogía “de la luz”, donde basándose en unos best sellers muy famosos de su país, ha compuesto las cintas Night Watch y Day Watch, ya estrenadas, y por llegar nos queda Twilight Watch, para el 2009. En esta ocasión, con producción americana, se baso en un comic para darle vida a Wanted, inmortalizando a uno de sus personajes en la bellísima Angelina Jolie. A ella se le unen el protagonista James McAvoy (Swimming Pool, Wimbledon, The Last King of Scotland) y el villano encarnado por Morgan Freeman, en una cinta entretenida, pero demasiado regular.

Puntuación: 6/10



HERO WANTED.



Con un ritmo muy activo y mostrando escenas sin desperdicios, el film comienza de una forma prácticamente demoledora que no da tregua al espectador y nos mantiene apresados a nuestros asientos. Pero aun así, el principio de esta historia maneja una estructura un tanto confusa, llendo y viniendo entre los espacios cronológicos sin indicativo temporal alguno, haciendo que si entendamos lo que ocurre en el momento, pero que no sepamos donde estamos parados dentro de la trama. Con el paso de los minutos, las piezas se van acomodando y dejan ver una estructura más simple, aunque igual de comprometida con el presente y el futuro de nuestro protagonista.

La historia muestra un fuerte costado dramático, lleno de cuestiones muy particulares avocadas en las emociones y muchos sentimientos encontrados, que saben, en su momentos justo, hacerse a un lado y dejar pasar al frente a una acción cruda, sin miramiento alguno, lo más dura posible, con escenas que no llegan a ser del todo explicitas pero que logran contrastar con el lado más profundo de la cinta. El estilo fílmico y la edición se pueden apreciar con más detalle en estas escenas, donde los detalles están cuidados como se debe y todo cierra y se conjuga como la cinta lo amerita, regalándonos así un buen aspecto visual que difícilmente hubiésemos esperado dadas las condiciones de la producción y la orientación de la temática.

La historia cobra sentido hacia el final de la cinta, respondiendo a todas las preguntas planteadas. La estructura de este drama se termina de completar con buenas escenas de acción, sobresalientes para el reducido presupuesto que se maneja. La realización corre de la mano del novato Brian Smrz en su primera cinta como director, tras hacer sido stunt de unas 70 películas aproximadamente, entre las que se destacan Batman Returns, Jurassic Park, Tales from the Crypt: Demon Knight, Broken Arrow, Blade, Mission: Impossible II o Live Free or Die Hard, entre tantas otras. El protagonista de la cinta es el regular Cuba Gooding Jr., que no entrega la mejor de sus personificaciones, quedando obviamente lejos de lo que supo hacer en cintas como Men of Honor o What Dreams May Come.

Puntuación: 7/10


.

Varias Reseñas Cortas 4.

THE WIZARD OF GORE.



Dimension Extreme nos vuelve a traer una producción de esas que, con un bajo presupuesto, pretenden convertirse en clásicos de culto inmediatos, incluso aun cuando no tienen las condimentos justos. Vaya uno saber por que hoy en dia se fusiona lo bizarro con “lo de culto”, cuando no precisamente tienen que ver. Los primeros 20 minutos de la película pasan como si fuesen apenas segundos, y nos va dando un gran indicio sobre lo que va a venir, ya que en estos pocos minutos se logra mostrar un paneo general de todos los aspectos que componen a la cinta. Por eso mismo, lo primero que podemos apreciar es una dinámica completamente activa, que va generando situaciones una mas atrapante que la otra, logrando un misterio muy particular que es lo que nos mantiene a la perspectiva de lo que puede llegar a suceder. Como decía antes, la evidencia de un bajo presupuesto queda a la vista sin duda alguna, pero lo acertado de parte del director recae en cuidar todos los detalles posibles para mantener con una considerable fuerza visual a cada uno de los apartados. Asi es como podemos ver una muy lograda fotografía que va evolucionando durante la cinta, junto a una edición acertada y meticulosa, que se desentiende de las típicas estructuras del genero y se propone a ser original, enlanzando las escenas con maestria para terminar reposando en lo plenamente bizarro.

La fotografía y el estilo visual de la cinta, completamente predominantes sobre el resto de los aspectos, recaen en una fotografía cambiante, como decíamos antes, que va variando según las escenas y según los contrastes de luz que estas presenten, pasando por etapas mas opacas, otras mas brillantes y otras mas desgastadas. Muy de la mano, la vestimenta de los dos protagonistas es casi un detalle invisible pero potente, mostrando trajes que parecen sacados de films de los 50, contrastando continuamente con la época actual en la que se situa todo el argumento de la cinta.
La adaptación de la historia, por su parte, resulta en una buena remake (The Wizard of Gore / 1970 / Herschell Gordon Lewis), aunque no de esas que lograran ser recordadas, tanto por su bajo presupuesto, como por su completa falta de fuerza y personalidad.


Puntuacion: 6/10





INSANITARIUM.



Suspenso, thriller y misterio en su estado mas puro. La cinta comienza con una fuerza envidiable que logra atrapar desde la esencia de la historia con una fuerza impactante que logra mantenerla bien arriba, expectante y sigilosa durante cada minuto de metraje. Es aquí donde intervienen las características de cada genero, que van nutriendo con mucha inteligencia al guion. La trama, como todo buen thriller, aborda el misterio desde una óptica bastante subjetiva, sin dar indicio alguno sobre lo que esta pasando o sobre lo que puede llegar a pasar. Por otro lado, la tensión absorbente que generan las escenas logran ser el punto brillante del film, ya que precisamente es el aspecto que le da vida a esta interesante historia. La dinámica, por su parte, es intensa y muy similar a la de un buen film de zombies, ya que su ritmo se va acelerando con el paso de los minutos y llega a rozar el limite del frenetismo, haciendo que nuestro corazón palpite con fuerza por estar sustentado dentro de una estructura firme y solida, que a pesar de algunos puntos flojos, se nota que esta bien pensada y logra obtener un plasmado excelente y una fuerza sorprendente.

La historia toca un tópico científico mas alla del terror y lo sobrenatural, donde lo que sucede es muy similar a la conocida teoría de los zombies, pero con un costado genético, técnico y evolutivo que resulta verdaderamente interesante y original. Pero, contrariamente, la trama nos muestra algunos hechos que suceden demasiado rápido, casi sin explicaciones, donde por momentos parecen resoluciones apresuradas que logran obtener un grado de poca seriedad.

Lo que comienza como una cinta seria, termina siendo una película al mejor estilo de los exponentes de Romero, por llenarse de cliches bastante predecibles, que a pesar de esto, no la hacen menos divertida si no que, por el contrario, le dan un aire mas vivaz a las escenas.

También, logra presentar un costado gore mas que interesante, mostrando algunas escenas fuertes y muy bien realizadas, con prostéticas a la altura de la producción y efectos de maquillaje dignos de un buen slasher. La escena final logra ser demasiado absurda y tira abajo un poco toda la dinámica y estructura dela cinta, pero aun asi el resultado general es muy bueno.


Puntuacion: 8/10





TRAILER PARK OF TERROR.



Podríamos catalogar a esta cinta entre los tantos exponentes “Clase B” que salen directamente al mercado del DVD, pero estaríamos cometiendo un pequeño error: mas alla de su desgastada tematica, esta película logra destacarse por ser una contienda de efectivas y graficas escenas de terror con toques irreverentes y carácter bizarro, cuidando todos los detalles posibles y tomando cada decisión con un muy buen gusto y sentido de la estética, dentro de lo que se puede llamar “buen gusto” en un sangriento slasher como esta historia nos pretende mostrar.

A pesar de todo lo que se pueda imaginar, la estructura del film es firme y solida, y presenta una historia que maneja un buen ritmo por estar muy bien narrada dentro de su baja complejidad. La dinámica es simple pero pareja, marcando un ritmo constante que comienza a engrandecerse con el paso de los minutos gracias al gran nivel de las distintos aspectos de la cinta.

Como todo slasher con toques de gore que quiera destacarse y ser digno del subgénero, el énfasis en los FX recae directamente sobre las prostéticas utilizadas y los maquillajes, ambos realizados con minucioso detallismo, salvo por algún que otro pequeño defecto que no llegan a afectar en lo mas minimo al producto final. Sorprendentemente, también podemos encontrar algunos FX 3D y otros digitales, convincentes los dos a mas no poder, articulados por una edición simples aunque completamente efectiva.

Basada en un comic, la cinta vuelve a tomar de punto a los sureños montañeses, objeto de burla y discriminación de un 90% de las cintas de este estilo, teniendo como ejemplo bien firme a The Texas Chainsaw Massacre o a The Hills Have Eyes.


Puntuacion: 8/10



.

Death Race.

Allá por 1975, cuando el cine comenzaba a tener mas forma gracias a los efectos especiales, y cuando el liberalismo americano se notaba en cada producción, se estrenaba una película futurista, de aire retro-punk, casi post-apocalíptica, protagonizada por el mítico David Carradine y el futuro héroe de acción Sylvester Stallone. La cinta se destaco por su temática, ya que los autos y la violencia no habían sido conjugados en demasía hasta aquel entonces. La cinta estaba dirigida por Paul Bartel, quien también realizo la recordada Cannonball!, film que también tiene su remake. Apoyándose en la violencia sugestiva y poco grafica que existía en ese entonces, mostrando unas actuaciones bastante mediocres, aun así la cinta supo ganarse a sus seguidores hasta convertirse algo así como una cinta de culto, o al menos estuvo a centímetros de lograrlo. Es por eso que, luego de 22 años, y respondiendo a la continua y al parecer interminable falta de ideas en Hollywood, se realiza una prudente y contundente remake, llamada Death Race, a secas.

Llena de adrenalina y testosterona, la dinámica de la cinta logra focalizarse en una interminable gama de escenas de acción, tanto peleas como, obviamente, carreras de autos lo mas impactantes posible, llenas de choques y explosiones de todo tipo, mostrando una violencia explicita que desborda imaginación. El ritmo es intenso y constante, convirtiendo a la trama en una digna historia de esas “pochocleras”, que son puro entretenimiento. Y al parecer, es lo que el director quiso imponer, al mezclar con destreza mujeres hermosas, autos, y una detallada música que va desde el metal hasta el hip hop.

Claro esta que, como toda película hecha para entretener, y mas que comprenda los géneros de la acción y la ciencia ficción, tiene que tener una elevada dosis de FX. Y como era de esperar, dada la producción que abraza a este film, dicho apartado es convincente y realmente asombroso. Prostéticas y FX digitales se complementan para regalar excelentes escenas de acción, con agregados en 3D que hacen las delicias de los mas exigentes. Explosiones, choques y derrapes están a cargo de audaces dobles, que completan un apartado realmente sorprendente y digno de cualquier asombro.

Las actuaciones son convincentes, casi sin fallas, y cada actor se ha puesto de lleno en su personaje sin dejar pasar nada por alto. Así mismo, el guión no ofrece diálogos complicados o escenas de difícil representación, detalles que ayudan a los actores a dotar de mas realismo a sus personajes sin esforzarse demasiado.

La historia cuenta sobre un ex corredor de autos, casi un héroe nacional en dicho deporte, que se encuentra ya retirado viviendo con su familia. En una EE.UU.: colapsada por su caída económica, a nuestro protagonista lo despiden de su trabajo y llega a su casa decidido a buscar otro al día siguiente. Pero en la noche, sin esperarlo siquiera, entran unos hombres enmascarados a robar el lugar, asesinando a su familia, dejando a Statham como único responsable. Así es como llega a la prisión mas conocida del mundo, donde sus presos compiten en la llamada Death Race, una carrera por etapas con autos preparados donde el ganador es el que no muere en la pista. Dejando en evidencia su calidad como piloto, el protagonista intentara desenmascarar al engaño detrás de las carreras y descubrir al asesino de su familia.

La dirección esta a cargo del cada vez mas convincente Paul W.S. Anderson (Mortal Kombat, Soldier, Resident Evil, AVP: Alien vs. Predator), quien nos ha acostumbrado a esperar resultados altos en sus producciones, no quizás por la calidad argumental de sus cintas, sino por el meticuloso cuidado de todos los detalles que hacen a sus films. Actúan el (a mi entender) nuevo héroe de acción Jason Statham (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Snatch., The Transporter & Transporter 2), la excelente aunque monotona actriz Joan Allen (The Bourne Supremacy & The Bourne Ultimatum, Face/Off, The Notebook), la hermosa Natalie Martinez en su primer largometraje, Ian McShane (The Seeker: The Dark Is Rising, Hot Rod, We Are Marshall) y el ex modelo Tyrese Gibson (2 Fast 2 Furious, Four Brothers, Transformers).

Una de las cintas mas entretenidas que vi en los últimos tiempos, creo que la película es grande por eso: se propone entretener, pone en juego sus cartas y gana con la mejor mano ya que no se queda solo en tener una gran acción, sino que entremezcla una dinámica que no nos deja cerrar los ojos y pequeños elementos propios del genero que la hacen grande. Quizás no sea una película destacable o magnánima, pero entretiene, y al menos a mi, me basta con eso.


Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10

- Otros Posters -




- Wall -

Varias Reseñas Cortas 3.

MIRRORS.



Los asiaticos con su dinamica y sus estilo filmico han marcado una moda/tendencia en el cine en estos ultimos años. Pero al parecer, los americanos no entienden esto, e intentan crear remakes de cintas orientales poniendo su toque personal. Y los resultados son siempre deplorables, al menos en la mayoria de los ejemplos. Por una cuestion clara, no podemos mezclar el sustento de una historia asiatica con el ritmo argumental de la dinamica americana, por que sin, indescutiblemente, resultan ser cosas incompatibles. Mas aun, cuando se recurre a un director frances, que al tener cierto renombre, obviamente intenta darle su sello de confianza. El resultado de Mirrors es mas de lo mismo: una pelicula predecible, con algunas partes de buen suspenso pero con un cuarto final de metraje que no tiene sustento alguno respecto a la historia, que aparece de repente, sin algun hilo conductor que lo fundamente, e intenta dar todas las explicaciones en menos de 10 minutos, cosa que genera cientos de huecos argumentales y preguntas sin respuesta que son realmente necesarias, haciendo a la trama de la cinta realmente irreverente. Otra remake que caera en el olvido.

5/10



HOT ROD.



Este es un claro ejemplo de cuando las comedias son “simpaticas”, y dificilmente uno pueda encontrar algo mas para decir. Sin caer en recursos de grandes ironias, basandose en algunos condimentos bizarros y golpes absurdos, esta cinta entretiene por su pequeña historia simple y sin complicaciones. Las imágenes se van sucediendo sin problema alguno, mientras una gama de gags, buenos y no tanto, se van disparando con el correr de los minutos. Esa es, como dije antes, la base de esta pelicula que tambien en estos detalles reposa su dinamica y su ritmo, parejos y sin mas complicaciones, que dan por resultado una pelicula pasable, entretenida, de esas que se disfrutan y se olvidan luego de verlas.

6/10



CHOCOLATE.



La mania que ha desatado Tony Jaa con su revolucionario Muay Thai ha contagiado a todo Tailandia en cuanto a la produccion de nuevas cintas de accion. Pero, desgraciadamente, solo un director y un productor han visto la veta comercial de todo esto y son los unicos que hacen producciones aceptables. Asi como paso con Born to Fight, Brave o Dynamite Warrior, nos llega esta cinta llamada Chocolate, donde esta vez el protagonista no es un hombre, sino una mujer. Una joven niña para ser mas exactos, que tiene una habilidad increible asi como Tony Jaa. Y si bien la pelicula es muy entretenida por sus constantes escenas de peleas, no termina de convencer por varios motivos. Por un lado, las propias escenas de pelea tienen unas coreografias excelentes sin lugar a dudas, pero su plasmado resulta un tanto estructurado, casi tosco, con personajes que “esperan” los golpes de la protagonista, quitandole cualquier realismo necestario. Por momento los golpes son debiles y los villanos demasiado inocentes en su accionar, frente a una joven de no mas de 15 años que apalea a quien se le cruce. La dinamica y el ritmo de la historia estan bien, mezclando un poco de dramatismo extremo, cayendo por momentos en algunos golpes bajos. Entretiene, convence, pero resulta el mas bajo de estos exponentes.

6/10


.

Pulse 2: Afterlife

Como vengo diciendo quizás desde la misma creación de este blog, los americanos aun no han logrado captar la esencia oriental para plasmar sus remakes. En estos últimos años, una oleada de este nuevo “subgénero” del cine como lo son las “remakes”, han pululado tanto la pantalla grande hasta el mismo cansancio, que todo el trabajo, tanto técnico como argumental, que tienen estas cintas orientales, ellos lo resumen en mucho dinero, y listo, con eso la película tiene que funcionar bien… siempre y cuando entendamos que para Hollywood “funcionar” no significa que la película sea buena, si no que, sea cual sea su resultado, genere ingresos. Quizás por esta razón, y otras tantas atribuidas a lo llano del pensamiento occidental, sean los motivos por los cuales estas remakes nunca dan resultado. En el 2006, veía la luz de la mano del director Jim Sonzero y adaptada por Wes Craven (entre otros), Pulse, la remake de Kairo, cinta japonesa del 2001 que no era la gran cosa, pero planteaba una temática bastante original. Pulse, por su parte, ya había sido un fracaso en todo sentido (taquilla y resultado), pero tenia la fuerza propia como para que algún director Indie tome prestada la idea y genere una innecesaria secuela, llamada Pulse 2: Afterlife, que poco tiene que ver con nada.

Como si estuviésemos viendo un videojuego con cinemáticas digitales, la cinta presenta un interesante apartado visual, donde lo digital absorbe lo real y todo lo que vemos esta filtrado mediante ingeniosos efectos de edición, que le regalan una pulcra y mas que interesante fotografía, reconstruyendo con mucha exactitud sentimientos como la soledad y la nada misma. Un tono rojizo mancha las escenas detalladamente y, junto a algunos efectos especiales digitales también, conforman un apartado grafico que se convierte, sin excusa alguna, en lo mas llamativo de este film.

La dinámica de la cinta es plana y aburrida, absorbida por la falta de ideas y por las constantes incoherencia que genera el guión sobre la historia original. En lugar de intentar continuar a la primera parte, o al menos de tomar puntos flojos de la misma y explotarlo, decidieron tomas los sucesos ocurridos, y crear una historia nueva que no tiene ni principio aparente ni final lógico, por la poca consistencia de sus escenas y del desarrollo, que se sustenta sobre una estructura desalineada y poco expresiva para llegar a lograr un ritmo plano y significativamente amorfo.
Las actuaciones no están nada mal, y si tenemos en cuenta el exceso de digitalización que podemos encontrar en la cinta, al menos podemos notar que el bajo presupuesto otorgado fue utilizado con coherencia. Como decías, las personificaciones cumplen con su cometido y no recalcan, como en otros casos, la baja producción de la película, si que por lo contrario, intentan tomarse a si mismo como algo serio y constructivo, mas allá de que todo esto no llegue a ningún lado ni termine cumpliendo ningún propósito.

La historia cuenta sobre un hombre que ha perdido a su esposa en manos de los espíritus vengativos que circulan por las redes. En un mundo desolado y apocalíptico, donde ya no queda casi rastro humano o de tecnología alguna, los pocos que han sobrevivido intentan refugiarse lejos de las ondas de telecomunicaciones y empezar una nueva vida en las afueras de las ciudades. Pero el fantasma de la esposa del protagonista no descansara hasta poder recuperar a su hija, que viaja con su padre en busca de refugio.

La dirección esta a cargo de Joel Soisson (Maniac Cop 3: Badge of Silence, The Prophecy: Uprising, The Prophecy: Forsaken), quien no tiene mucha experiencia en el plano de la dirección pero si en el de la producción (A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge, Bill & Ted's Excellent Adventure, Fist of the North Star, Phantoms, Dracula 2000, Children of the Corn: Revelation, Hellraiser: Hellseeker o Feast, entre otras tantas). También tiene experiencia como escritor (Trick or Treat, Dracula 2000, Mimic 2, Hellraiser: Hellworld, Hollow Man II y otras), claro que, como podemos ver, sus trabajos son demasiado irregulares. Actúan Jamie Bamber (Ghost Rig), Boti Bliss (National Lampoon Presents Dorm Daze, Warlock III: The End of Innocence, I'm Reed Fish), Karley Scott Collins (The Hottie & the Nottie, Amusement) y David Jensen (The Mist, The Reaping, Traffic).

Esta secuela termine creando mas preguntas que las que logra cerrar, ya que su historia se constituye escena por escena sin sentido alguno, ya que los hechos que se suceden son solo consecuencia del anterior y no de una trama bien construida. Por eso mismo, lo previsible se termina cumpliendo y el efecto sorpresa se desvanece con un suspenso que no logra convencer y un terror que brilla por su ausencia.


Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10

- Poster de Kairo, el film Japones Original (Ed. Americana)-




- Poster de la Remake Americana -

The Mummy 3 - Tomb of the Dragon Emperor

Las dos primeras partes de la saga de renovada momia fueron un exito de taquilla indiscutido. Ambas dos era muy divertidas, llenas de elementos fantasticos e increibles efectos especiales que hacian las delicias de los mas pochocleros espectadores. Tenian una trama, simple e ilusa, donde se sostenia toda la accion, que siendo el fuerte de las cintas, demostraba tener la fuerza suficiente en su ritmo como para entretener durante todo el metraje y no aburrir ni un solo segundo. Pero como todo tiene un fin, asi lo tuvo, al menos para los fanaticos, esta saga, que termino en trilogia de la forma mas baja que uno podia esperar. La tercera parte ya no nos presenta a la bella Rachel Weisz, que por mas alarde que haga de ser una actriz de renombre y de "cosas serias", no deberia olvidar que peliculas como esta le dieron su salto a la fama. Weisz es reemplazada por la tambien bella Maria Bello, que quizas sin grandes papeles en su historia, necesitaba de un poco de comercialidad en su carrera. Brendan Fraser vuelve en ese papel tan insulso que supo plasmar en las dos entregas anteriores, solo que parece que esta vez se olvido de actuar como un americano y ese acento ingles se le pego hasta en los movimientos bruscos que tiene, aunque quizas se lo podamos otorgar al paso del tiempo. Los efectos especiales, en ciertos momentos son muy bueno, pero innecesarios, ya que la cinta abusa de su propia e implicita fantasia, al tomar una historia epica de cualquier cinta china que se precie y bastardearla con elementos de fantasia mal plasmados. La estructura de la cinta peca por la falta de fuerza evidente en sus escenas, y la pelicula, si bien se hace larga, parece una bola de situaciones que se suceden sin algun hilo conductor que las centre en un mismo cometido. Ver a Jet Li, uno de mis idolos orientales, en un papel como este realmente me da pena, ya que las peleas en las que el pone sus movimientos son lo mejor de la pelicula, y lastimosamente son solo 2 y de corta duracion.
Dejar esta franquicia en manos del director Rob Cohen (The Fast and the Furious, xXx, Stealth) para muchos fue una sabia decicion... hasta que vieron que el resultado final caia aun mas bajo que el resto de sus pauperrimas cintas. The Mummy 3 - Tomb of the Dragon Emperor, solo es otra muestra del bajisimo nivel de Hollywood, y una explicacion del por que tantas cintas independientes estan triunfando por todo el mundo, cintas que tiene algo que esta no tiene: originalidad.


Lucas Robledo.

[ 2/10 lufaguitos ]