Hustle & Flow.


Muy buen drama independiente producido, en parte, por MTV Films. Una película que se sitúa en los barrios bajos de los Estados Unidos, en la verdadera cuna del Blues, y años mas tarde, del Rap, ese rap agresivo y no comercial de grandes autores como 2 Pac, por solo nombrar uno. La historia cuenta sobre un chulo ( proxeneta, si se quiere ), que, cansado de prostituir a sus chicas y vivir de eso, intenta salir adelante haciéndose músico de rap. El verdadero sustento del film, reside en las actuaciones, una mejor que la otra, dotadas de un realismo y una soltura notables. Con 2 nominaciones al Oscar, y otras 14 nominaciones en otros festivales, la mayoría a Mejor Actor, las personificaciones llegan a emocionar. La película es de esas que no necesitan una parte técnica asombrosa o cuidada: con su propio estilo, sobresale. Y en estos casos, vale la pena destacar que el gran trabajo también es del director, ya que el manejo de actores, el realismo de lo que se nos cuenta y muestra y las emociones o verdades que se nos quiere trasmitir son pura y exclusivamente un gran trabajo de campo del señor director. En fin, una película que por acá casi no se conoce, que seguramente sale directo al DVD, pero que merece mucho mas que eso. En tiempos donde la mayoría del cine pasa por grandes presupuestos y magníficos efectos especiales, es bueno ver un drama como estos, con grandes actuaciones, buenas historias, y sobre todo, buena música. Totalmente recomendable.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 9/10

Into the Blue ( Azul Extremo )


Al principio de la película parecería un film hecho para que los hombres nos deleitemos ( y como!!! ) con el bombón de Jessica Alba, y las mujeres con el carilindo Paul Walker, famoso por "rápido y furioso". Pero la película repentinamente da una vuelta brusca y se convierte en un film de acción bastante interesante. Si bien no va a ganar un oscar ni ser muy recordada, Into the blue, convence, es una película mas, divertida para ver. La historia cuenta sobre una pareja de buzos, que, obsesionada con encontrar un tesoro que los haga ricos, descubren un avión lleno de cocaína. A la acción se suma un amigo del personaje de Paul Walker que llega con su recién conocida novia. La ambición de este amigo hará que la pareja de buzos se vea metida en un gran problema donde hay traficantes, caza recompensas y hasta policías corruptos. La acción es buena, bien medida, tiene algunos toques cómicos y las escenas debajo del agua esta impecablemente logradas. En fin, sin mucho más que decir, es una película buena, entretenida, me gusto bastante. Se la recomiendo a todos para verla, en especial a los hombres... Jessica Alba en su mejor papel!!!

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 7/10

Jarhead ( Soldado anónimo )


Jarhead es un término que utilizan en la armada de EE.UU. para llamarse entre ellos, por el parecido de la cabeza a una jarra luego del corte de pelo de los soldados. Jarhead no es una película bélica, sino que es un drama en épocas de guerra. Sam Mendes, director de Belleza Americana, creo que en este film hace un trabajo aun mejor que en su anterior película, cuando de actores de habla. Jake Gyllenhaal y Jamie Foxx nos traen dos actuaciones IMPECABLES. La película no se sustenta en duras batallas, ráfagas y ráfagas de tiros, explosiones... se sustenta en el miedo mismo de los soldados a la hora de la guerra. Se sustenta del animo de los soldados, de lo que sienten y de lo que piensan, y de como se convierten en maquinas de matar. Con un toque social y con algún golpe hacia el gobierno de ese país, la película, muy sutilmente, habla de como y porque se producen algunas guerras. En este caso, la película se sitúa unos años antes y durante la guerra del Golfo. El film es un interesante relato sobre un soldado en particular. Muestra, con una gran pero gran gran actuación de Gyllenhaal, los avatares que sufre un soldado, los miedos, la soledad, el rencor, el odio. A mi entender un exponente extraordinario, ya que a pesar de no haber escenas de acción, la película atrapa por otro lado... ese lado humano que poco se nos muestra dentro de este genero. En fin, logrando algo parecido a Tigerland, de Joel Schumacher, por la centralización en sus personajes, el film logra impactar emocionalmente, tanto por la dirección como por las actuaciones, siendo también una película correcta, técnicamente hablando.

Lucas Robledo – www.foroarte.com -

Puntuacion: 8/10

Kingdom of Heaven ( Cruzada )


Kingdom of Heaven, en su idioma original, dirigida por el maestro Ridley Scott, director de monstruos como Alien, Blade Runner, Gladiador, La caída del halcón negro, entre otras. De todos estos últimos films de moda, de estilo épico, a mi parecer esta es la más sobria, la mejorcita de todas. Con un eterno reparto, que cuenta con el protagonismo de Orlando Bloom, y le siguen Liam Neeson, Jeremy Irons, Edward Norton, entre otros. Una producción muy cuidada, mucho dinero invertido, y no malgastado. Muy buenos efectos, las batallas, si bien no son el centro de la película, están muy bien filmadas. Las locaciones, la vestimenta, todo cuidado al detalle. Y por que creo que esta es la mejor de todas? por que no hay héroes ni villanos, no hay ni buenos ni malos, la película, apunta al mal de no respetar la religión del otro, al mal que la guerra produce, sea cual sea el motivo. Y no se pone a sobresaltar ningún héroe ni tratar como el demonio a cualquier otro: simplemente nos cuenta lo que ya sabemos, las matanzas que se hicieron durante las cruzadas "en nombre de Dios", nos cuenta lo que eran los Caballeros Templarios. En fin, creo que más allá de la producción y todo el despliegue del film, Ridley Scott acierta en mantener en todo momento una historia fuerte, sustentada en hechos históricos, sin irse por las ramas. La película empieza con una meta, y sigue por ese camino hasta el final. Un film que técnica, argumental e históricamente no tiene desperdicios. Recomendable.

Lucas Robledo. ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 8/10

Memories.


Katsuhiro Otomo, genio y creador del mejor anime de la historia, Akira. Esta vez nos presenta un largometraje en episodios. Son tres historias basadas en mangas del propio Otomo, que esta vez solo dirigió el último episodio, siendo supervisor de los otros dos primeros. La primer historia tiene un estilo bastante fluido en su animacion y un diseño de personajes excelentes. La historia trata, en un futuro, sobre unos astronautas que se encuentran con una nave en forma de rosa, donde están guardados los recuerdos de una ya fallecida cantante de opera. La segunda historia, con una animación similar a la anterior, pero con unos diseños de personajes un poco menos detallados, trata sobre un hombre que toma una pastilla del escritorio de su jefe, pensando que es una pastilla para la gripe. Se queda dormido, y cuando despierta todos a su alrededor están muertos. La pastilla que había tomado, en realidad, era un experimento del gobierno: una letal bomba de olor. Y la tercer historia, con un diseño extrañísimo y con una animación novedosa, presentando escenarios animados por computadora, es mas corta en duración que las anteriores, y esta encarada desde el punto de vista de un niño, que vive en una ciudad imaginativa, donde su padre trabaja en una fabrica que dispara cañones hacia un enemigo que nunca vemos. Las tres historias son un derrame extraordinario de imaginación y fantasía. Aquí en la argentina no se le presta mucha atención al anime, por parte de los críticos, ya que muchos piensan que es para niños y no valoran el arte que hay en estos dibujos animados. El proceso de crear un anime es arte puro, y el que haya podido ver un anime, sabrá entender de lo que estoy hablando. Un 10 para Otomo y sus geniales historias. Totalmente recomendable.

Pequeña reseña:

MANGA= historia gráfica del Japón que en occidente se las llama Comics.

ANIME= películas animadas basadas en algún manga. Cuando la película es animada y no esta basada en ningún manga, teniendo una historia original para el film, se los llama OVA.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 10/10

Star Wreck - In the Pirkinning.


Sinceramente, creo que una de las peores películas que vi. Se trata de una parodia Finlandesa a “Star Trek”. Si digo que es una parodia, supuestamente entra en el genero de Comedia… aunque, para ser sincero… si la película en su hora y media me hizo reír mas de 2 veces les estaría mintiendo. Lo único que podría resaltar son los efectos, que, por tener una pobre producción y venir del país que vienen, están muy bien logrados. Después, nada de la película sirve. Las actuaciones rozan lo patético. La historia es un tanto inverosímil, y solo es una parodia por sus personajes y por sus naves características, nada más. Esta bien, en otros momentos he destacado a producciones de este tipo por ser independientes, por el trabajo que se toman en hacer algo “solos”…. Pero esta vez, no puedo decir nada de eso. Sinceramente, creo que es una película que no vale la pena ver. NADA recomendable.

Lucas Robledo. ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 1/10

The Fallen Ones.


Si analizamos el film desde el punto de vista de que se trata de una producción clase B con aires de grandeza, podríamos decir que la película es mala, muy mala. Creo que el error es pretender más de lo que puede dar. La historia es ostentosa. Roba partes de la Biblia, nos habla de momias, Ángeles caídos, Sodoma, Dios, su mujer y sus hijas. El guión, mejorado y escrito por alguien más "hollywoodense", podría haber llegado lejos. Pero no. La dinámica narrativa recae a lo que es el film: un pobre producto. Destinada para la Televisión, la película cuenta con una buena producción para lo que es, y tiene mucho sustento en el arte digital, las animaciones computadas y las pantallas verdad. Bien logrado? No, bastante flojo, y no creo que la Televisión sirva de excusa. Pero, de que asombrarnos? Para los más cinéfilos, sabemos que si trabaja el actor/galancito Casper Van Dien, es mala. No por que él sea un pésimo actor… los hay peores, solo que este muchacho parece que no sabe elegir guiones. Veamos algunas de sus películas: Drácula 3000, Danger Beneath the Sea, Python, The Omega Code, Modern Vampires… y así puedo seguir largo rato. Su única “buena” película creo que fue “Starship Troopers”. Quizás sea prejuzgar, pero en este ambiente, estas cosas rara vez fallan. Como decía, el film cuenta con mucho efecto visual, pero bajo, quizás para una película del ´95, pero no para estos días. Su dinámica, el ritmo narrativo es intenso, rápido, pero al estar mal llevado entorpece a la historia, produciendo que se entremezclen escenas sin mucho sentido. Tiene partes tontas, como peleas con momias y cosas similares que no favorecen al género. Pero, si vemos la película desde el punto de vista que esta escrita, producida, editada y dirigida por una misma persona, en este caso Kevin Van Hook, quizás podamos ser un poco menos duros, y pensar que muchos de nosotros soñamos con hacer algo así, aunque sea entre amigos. En fin, una película mala, que a pesar de su ritmo intenso logra aburrir, y no llega a atrapar, por lo malo de sus efectos y por su historia mal llevada a cabo.

Lucas Robledo ( para www.lucasrobledocine.blogspot.com )

Puntuacion: 3/10

The Hitchhikers Guide To The Galaxy (Guía del Viajero Intergaláctico)


Una película rara... Inglesa, con un guión sin mucho sentido de ser. Si bien es una comedia de ciencia ficción, aborda temas como dios, la creación del mundo, el universo... pero tomados a la ligera y bastante en broma. Cosa que no esta mal, es una comedia... pero no se, no me llego a convencer del todo. Visualmente es bastante atractiva y tiene unos efectos muy bien logrados. Tiene algunas "reseñas" de películas como "star wars", y algunos toques cómicos y sugerentes a películas del género. Me cuesta definir la historia, ya que empieza de una forma y no tiene una meta completa, sino que es como que la historia se va rescribiendo a medida que la película transcurre, por lo cual en un momento dado nos detenemos a preguntar " que era lo pasó? ". Si bien entretiene por que tiene algo de aventura, y se deja ver por su magnifico aspecto visual, es una pobre película. Se nota que tiene un importante presupuesto encima pero no han sabido aprovecharlo. Personalmente la película me decepciono un poco, pensé que iba a ser mas cómica... pero me dejó con muchas ganas de mas. En fin, una película mas, nada especial.

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 6/10

The Longest Yard (Golpe Bajo: El Juego Final)


1974. Se estrenaba The Longest Yard, que tenia como protagonista a un Burt Reynolds en pleno éxito. La película trataba de un ex jugador de fútbol americano, que lo meten en prisión y dentro de ella, le piden que arme un equipo de fútbol para jugar contra los guardias. 2005. Se estrena The Longest Yard, la remake, producida por MTV y por la empresa de Adam Sandler, quien también es protagonista de este film. La historia es la misma, cambian algunos personajes y algunas situaciones pero la esencia se mantiene al pie de la letra. Esta vez, Sandler ocupa el papel que años atrás le tocaba a Reynolds, pero como los que siguen a Sandler saben que es una persona que gusta de los cameos, en esta remake también actúa Burt Reynolds, pero como un preso que se ofrece para ser el "coach" del equipo. Esta adaptación, traída a nuestros días, nos presenta una muy buena banda de sonido, principalmente compuesta por temas de hip hop, donde, hablando del tema, Nelly es uno de los astros del equipo de los presos y el autor del tema principal del film. El especto visual es bueno, y vale destacar las escenas de fútbol, ya que están muy bien filmadas. Con dosis de humor traídas por Sandler y sus ideas, el film es un fiel homenaje a la película original. En fin, una buena comedia, entretenida, que nos hace pasar un buen momento al verla.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 8/10

White Noise ( Voces del mas alla )


Sustentándose en hechos reales y verídicos, y en un sistema real para comunicarse con los muertos, “White Noise” intenta sorprender sin lograrlo. La película cuenta con buenas actuación, entre las que se destacan las del protagonista Michael Keaton (Multiplicity, Batman, Beetle Juice) y Deborah Kara Unger (Silent Hill, The Game, Crash). También cuenta con un muy buen logrado suspenso. Debo admitir que ciertas partes me hicieron sugestionar como hace mucho tiempo no lo hacia. Más allá de los momentos del famoso “chan”, con el cual uno salta de la silla, hay climas presionados por la música y por la oscuridad de las tomas que sugestionan a cualquier amante del género. Si bien la película cuenta con un ritmo rápido y activo, atrapante, el guión es el que esta lleno de agujeros y no deja que el producto sea totalmente admirable. Ciertos desconciertos en la historia llevan a que perdamos la atención y solo esperemos asustarnos una vez más. El final, parece como si fuese de otra película, y deja un montón de cabos sueltos, un gran error para este tipo de películas. El EVP al que se hace referencia en la película es un método verdadero, en el cual muchas personas creen y son asiduas a sus sesiones. Pero, mas allá de sus buenas actuaciones y su buena dirección y puesta en escena, la película trata el tema un poco “sin ganas”, como muy por arriba y deja pasar situación y explicaciones que nos servirían a todos para mantenernos mas adentrados en la historia. El director es Geoffrey Sax, un hombre que pasó varios años de su vida dirigiendo series televisivas, para encontrarse con esta, su primera escalada hacia la pantalla grande. Como director cumple su tarea, el film tiene buenas escenas, la fotografía justa, buenos encuadres y seguimientos de cámara para recrear los muy efectivos momentos de suspenso. Pero, como dije antes, le falto un poco de dinamismo en el apartado argumental. En fin, si lo único que quieren es asustarse un rato sin preguntarse “por que?”, esta es la película que tienen que ver.

Lucas Robledo ( para www.lucasrobledocine.blogspot.com )

Puntuacion: 7/10

Family Guy - The movie: Stewie Griffin: The Untold Story (Padre de Familia - La Pelicula)


El que ya ha visto la serie sabe de lo que se trata. No esperemos nada nuevo ni innovador. Los mismos personajes, la misma comicidad. Mala? Aburrida? Para nada!!!! La película es súper dinámica, las historias están muy bien narradas y tiene un chiste detrás del otro, por lo cual en ningún momento la película peca de aburrida o poco entretenida. Hay chistes que son muy graciosos, y como la película se centra en el personaje de Stewie, el bebe, es mas fácil reírnos. Si bien el padre y el perro también tienen protagonismo dando otras posibilidades para la comicidad, toda la gloria se la lleva el bebe, que se nota que es lo que los creadores quisieron hacer (el nombre original de la pelicula es Family Guy - The movie: Stewie Griffin: The Untold Story). Incluso no se puede decir que es como "un capitulo largo", por que en los capítulos, como tiene que llevar una "historia" en poco tiempo, quizás los chistes son menos. Aquí en la película desenfundan todas las armas y no nos dejan en ningun momento sin una sonrisa. En fin, para los que gusten de las películas cómicas, es altamente recomendable. Los que vieron la serie saben de lo que hablo, los que no... míren la serie y la película y van a entender!

Lucas Robledo. – www.foroarte.com


Puntuacion: 10/10

Road Trip ( Viaje Censurado )


Muy buena comedia adolescente. Con un guión simple pero que sirve para darle forma a todo el film, la película logra convencer desde el punto de vista de una película pasatista, para divertirse un rato. El director es Todd Phillips, quien también supo dirigir alocadas comedias como Old School o las mas reciente remake Starsky & Hutch. El reparto es bueno, un buen grupo para crear buenos climas. Tenemos a Breckin Meyer (Rebound, Herbie: Fully Loaded, Garfield) quien hace de novio infiel y protagonista del film, quien debe recuperar una cinta que le fue enviada a su novia antes de que ella la pueda ver. Después tenemos, como no, al excelente Seann William Scott (The Dukes of Hazzard, The Rundown, American Pie) haciendo de tipo duro como en la mayoría de sus películas. También completan el reparto la bella Amy Smart (Just Friends, The Butterfly Effect, Starship Troopers), Paulo Costanzo (40 Days and 40 Nights, Josie and the Pussycats, TV Serie “Joey”), el eterno “nerd” D.J. Qualls (Hustle & Flow, The Core, Cherry Falls) y por ultimo, un genio incomprendido de la comedia Tom Green (Freddy Got Fingered, Charlie's Angels, Superstar) quien además de ser el novio de Drew Barrymore, es un agraciado y excelente escritor. Todas estas personalidades tan diferentes se juntan para lograr una gran química, que, en el resultado de la película, ayuda muchísimo a crear las situaciones cómicas que son el eje de este film. El aspecto técnico es normal, muy de “comedia americana adolescente”: lo único que importa es divertir, no importa como. En fin, una buena opción para divertirse. Esta película del 2000 que aquí se llamo Viaje Censurado, es diversión asegurada para quien no la haya visto.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 8/10

Envy ( La Envidia Mata )


“La envidia mata”. Comedia protagonizada por dos astros del humor como Ben Stiller (Zoolander) y Jack Black (The School of Rock). Junto a ellos, Rachel Weisz (Constantine) y el magnifico Christopher Walken (The Prophecy). El director, Barry Levinson, creador de éxitos de taquilla como Good Morning Vietnam, Rain Man o Sleepers. Pero a veces hace falta más que simplemente tener un renombre, y un buen grupo de actores. "Envy" no llega a ser una comedia, si no que desiste en el intento. Los gags por momentos son predecibles, y algunos un poco tontos para el nivel que pretende la película. Si bien la historia es un tanto original, se ve opacada por la moraleja que el film intenta dar sobre la amistad, haciendo que por momentos, el estilo narrativo decaiga y se torne bastante aburrida. En sus papeles, los protagonistas se lucen, ya que las representaciones de esos personajes un tanto particulares, raros y locos están llevadas a la perfección, pero la falta de dinámica del film hace que todo esto quede en la nada. A mi parecer, hay ciertos efectos especiales por computadora que se le dieron a la película que creo innecesarios, si bien no afectan al film, los ojos mas meticulosos podrán notarlo. En fin, una pobre comedia que no encuentra su lugar en todo el transcurso del film. Una decepción para quienes esperábamos ver a Stiller y Black haciendo de las suyas.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 5/10

The girl next door ( La vecina de al lado ):


Antes que nada quiero decir que, Elisha Cuthbert, la coprotagonista, se ha convertido en la actriz más hermosa de hollywood, según una opinión muy personal , a partir de esta película. La película es una comedia romántica, con algunos momentos muy buenos, mucho mas no se puede decir de una película de este género, sigue unas simples reglas y latiguillos para hacernos divertir o emocionar. No es la mejor película que miraran es su vida, pero esta buena, es divertida. Cuenta la historia de un chico que se puede decir que tenia una vida un tanto "plana", hasta que a la casa contigua a la de el, se muda una hermosa chica, que no tarda en invitarlo a salir. Ahí empieza toda la aventura de este chico que se va enamorando de a poco, que va viviendo lo que nunca vivió, para, al tiempo, enterarse por un amigo amante del porno, que esta chica no es mas que una ex estrella porno que intenta retirarse del ambiente y empezar una vida nueva. El protagonista tiene dos amigos que le dan parte de la comicidad a la película. En fin, es una comedia divertida, una comedia más. Donde trabaja esta hermosura de la que estoy seguro más de uno se va a enamorar!

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 7/10

Wedding Crashers ( Los Rompebodas )


Hay quienes dicen que una buena comedia se fundamenta en las actuaciones. Dicen que, si las actuaciones son convincentes y se encuentran al nivel de la película, de seguro el film será un éxito. Y "Los Rompebodas" sigue a la regla este pensamiento no tan errado. El film es una exitosa combinación de excelentes personificaciones. Por un lado tenemos a Owen Wilson, haciendo de casanova, pero al mismo tiempo de un tipo sensible que cree que ya es hora de formar una pareja, y en el lugar y momento menos adecuado se da cuenta que se esta enamorando. Junto a el, tenemos a Vince Vaughn, quien le da el matiz cómico a la película, quien hace de tipo duro sin sentimientos pero que al final lo que hace con sus sentimientos es esconderlos. Luego, como padre de las elegidas de nuestros personajes principales, tenemos al supremo Christopher Walken, tan convincente y sobrio como con todos los personajes que compone. Esta es la mezcla perfecta, para una historia de amor donde la comedia esta el pie de cada escena, llevando a los personajes a distintas situaciones una mas alocada que la otra. Luego, como es de esperar en este género, nos esperan un final predecible y feliz, donde todos se quedan con sus chicas y todos son perdonados pudiendo cumplir sus sueños. En fin, una película muy entretenida, recomendable, donde vale destacar la pequeña pero genial actuación de Will Ferrell hacia el final del film.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 8/10

Eight Crazy Nights ( Ocho Noches de Locura )


Una muy entretenida película de animación. Producida por la empresa de Adam Sandler, “Happy Madison”. Adam presta su voz al personaje y su aspecto, ya que la verdad les salio muy muy parecido. La historia nos cuenta sobre un problemático joven que es encerrado por hacer disturbios en la vía pública. Su viejo entrenador de básquet paga la fianza y decide hacerlo ingresar en el programa para servicio a la comunidad. Este hombre es un viejito tierno y cariñoso que intenta demostrarle al personaje de Adam Sandler todo lo que tiene para ser feliz. Como en todas las películas de él, se nos muestra comicidad, en un muy buen nivel, ternura, y una firme enseñanza de vida. La animación es muy buena, bien lograda tanto en el diseño como en la fluidez simple de sus movimientos. En fin, una película ambientada en la navidad, justo para ver en estos dias. ( … aunque, la película es del 2004, o sea, para la navidad del año pasado. ) Una divertida película que atrae por su sencillez.

Lucas Robledo. ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 7/10

Seven Swords ( Siete Espadas )


Tsui Hark es uno de los directores orientales mas famosos, proliferos y costumbristas. Todos sus relatos cuentan leyendas, y se apoyan en la fantasía y en las artes marciales llevadas al extremo. Sus películas, desde el comienzo de su carrera, son pequeños "homenajes" a las viejas películas de artes marciales, tanto por su estética como por sus continuas luchas y peripecias que practican los personajes. Siete Espadas, o Qi Jian en su idioma original, no es una excepción. El film cuenta la historia de un gobierno que prohíbe la utilización de las artes marciales, y para esto contrata a un grupo de mercenarios para aniquilar a todo aquel que las siga practicando. El precio a pagarles son 300 piezas de oro por cabeza. El castigo por utilizar las artes marciales es la muerte. Un "héroe" salva a una chica que estaba a punto de ser asesinada por uno de estos mercenarios, y al ser herido, la chica lo lleva a su aldea. Al pasar esto, la aldea es marcada para ser destruida. Con la ayuda de este héroe anciano, dos pueblerinos se aventuran a buscar ayuda de los " 7 espadachines ", poseedores de las 7 mejores espadas jamás forjadas. Mas o menos, ese es el guión que nos depara esta producción. La película si bien por momentos es muy lenta como casi toda película oriental, contiene buenas dosis de acción con artes marciales, y escenas de peleas con espadas, excelentes. La imaginación ronda en cada frame de esta película, y si bien podríamos orientar la película en la vieja china oriental, los pequeños elementos fantásticos nutren a la película de una particular visión sobre las artes marciales. La película es buena... tiene acción, un poco de romance, traición... en fin, es un buen producto, aunque quizás para algunos pueda ser extremadamente aburrida. Tsui Hark no hace lo que nosotros conocemos como "cine comercial", sino que se queda en sus ideales y dota a sus películas con una particular atmósfera de tranquilidad, siendo sus productos finales, si bien de acción, de piñas y patadas, algo mas relajado, quizás no apto para espectadores acostumbrados a películas del calibre de Van Damme, Steven Segal, Chuck Norris, etc....

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 6/10

Supercross.


El deporte supercross le da nombre a este mediano film. Dos hermanos que limpian piletas en su tiempo libre se dedican apasionadamente a sus motos. Corren en competencias menores y son de lo mejor. Uno de ellos, el mayor, es responsable y quiere algo serio del motocross. El menor, es irresponsable y sus actitudes siempre lo llevan a meterse en problemas. Todo así, hasta que al mayor lo contratan de una empresa, para correr y ser siempre el segundo de su corredor estrella. Cuando lo echan de esta empresa, decide volver a correr como independiente, y ganar el mayor premio de todos, el SUPERCROSS, y cumplir así también el sueño de su padre muerto que en vida era corredor y soñaba con tener ese titulo. La historia no se diferencia de muchas de las otras historias de películas deportivas. El film, al ser un poco corto, tiene una continuidad y un ritmo tan encimados que la película se vuelve un poco tonta y confusa, todo pasa rápido y sin muchas explicaciones. Si bien hay un lindo presupuesto invertido y está filmada bastante bien, la película no logra su real cometido y se convierte en una mediocre película deportiva, que va a pasar desapercibida incluso para los amantes de las motos.

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 5/10

Scary Movie 4 (Scary Movie 4 - Descuartizados de Miedo)


La comicidad de esta saga cambio cuando, después de las 2 primeras partes, tomo la rienda David Zucker, director y creador de excelentes comedias como BASEketball”, “The Naked Gun” y “Top Secret”, entre otras. Con una comicidad basada en las parodias, a mi parecer la tercera parte de Scary Movie fue la mejor. Si bien la uno me gusto bastante, creo que la 3 es la mas ingeniosa y divertida de las 4. Por lo mismo, es que tenía una amplia expectativa con esta cuarta parte. Pero, parece que no alcanzaron las parodias a “La guerra de los mundos”, “El grito”, “El juego del miedo (1 y 2)”, “Hustle & Flow”, “La aldea” y “Secreto en la montaña”, tambien entre otras. Y parece que tampoco alcanzo tener a actores invitados como Carmen Electra, James Earl Jones, Michael Madsen, Leslie Nielsen, Bill Pullman, Charlie Sheen o Shaquille O'Neal, y algun otro que seguramente me estoy olvidando. La película cae en chistes predecibles y muy infantiles, llenos de golpes tontos que no causan gracia. Tiene algunos gags bastante interesantes y entretenidos, y muchos otros de los que previamente para entenderlos, tendríamos que haber visto las películas a las cuales se parodia. Digamos que nada muy diferente a lo que Zucker nos tiene acostumbrados, solo que esta ves se nota ampliamente como se le están acabando las ideas. Hay que destacar las parodias, la calidad de los detalles es increíble, tanto en los personajes, como en los decorados o las locaciones, de lo mas ingenioso y trabajado que he visto en parodias. Pero no alcanza. La película parece que durara menos de 60 minutos y aun así hay partes que aburren. Como en las 3 anteriores, Anna Faris es protagonista, parodiando al personaje de Sarah Michelle Gellar (Buffy) en “El grito”, junto a Craig Bierko, actor de televisión, parodiando al personaje de Tom Cruise en “La guerra de los mundos”. En fin, si bien el film es entretenido, nos quedamos con muchas ganas de más. Junto con la segunda parte, lo más flojito de la saga.

Lucas Robledo. ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 5/10

Serendipity ( Señales de Amor )


Una hermosa película romántica. Una historia de amor a la altura de un cuento de hadas, princesas y príncipes. Aunque en este caso se trata del destino, un hombre y una mujer corrientes, como cualquiera de nosotros. Para ser sincero, tengo que admitir que compré esta película por el único motivo de que la protagonista femenina es Kate Beckinsale (Underworld, Pearl Harbour). Y no la vi antes no por un prejuicio a las películas de este género. Si bien no es mi estilo preferido, me encanta el cine y suelo ver de todo... simplemente esta película nunca me había llamado la atención, hasta que supe quien trabajaba. La vi sin saber nada de la película, ni con que me iba a encontrar, y me sorprendí. Señales de amor, como se la llamo en nuestro país, se estreno en el 2001, y luego de 5 años de mi indiferencia, logro cruzar en mi, sentimientos como el amor y la tristeza, la felicidad y la angustia. Como dije antes, una hermosa historia de amor. Quizás por la simpleza de su estructura, quizás por la simpleza de su guión. El film responde a la típica formula de una película romántica o comedia romántica: un amor imposible, encuentros, desencuentros, desilusiones, y un final feliz. Pero, pese a esto, tiene una magia especial que hace que veamos la historia de otra forma, con unos ojos más enamoradizos. Las actuaciones son muy buenas, en especial la de John Cusack (Runaway Jury, Identity, Being John Malkovich), el protagonista masculino, quien le da el toque cómico y desesperado. En fin, una recomendable película romántica para aquellos corazones que no la hayan visto. Dicen que lo más difícil del cine es poder transmitir sentimientos como la tristeza y la alegría al público. Se ve que el director Peter Chelsom (Shall We Dance?) sabe de lo que estaban hablando.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 8/10

Mortuary.


Quizás no a muchos les suene el nombre de Tobe Hooper, pero si todos recordaran algunos de sus films, como The Texas Chain Saw Massacre 1 y 2, y Poltergeist, que son sus mejores películas. Fue considerado como una promesa del cine de terror, aunque con los años demostró que las ideas se le fueron acabando y pasó a ser un director más. Hoy nos trae Mortuary, un vergüenza a mi entender. Y no por los mal logrados efectos especiales, eso se lo podemos atribuir a la poca producción del film. La historia es la cuestión. Que clase de madre se llevaría a vivir a sus dos hijos, un adolescente y una niña de no mas de 8 años, a una funeraria en el medio de un cementerio para trabajar "arreglando" a los muertos??? De donde viene la sustancia que convierte a los vivos en muertos vivos??? Por que si alguien no esta muerto, se convierte en muerto vivo??? Por que algunos de los muertos que "reviven" no son tocados por esa sustancia negra?... entonces, por que reviven??? Por que se los mata con sal??? Por que la supuesta "boca del infierno" explota??? Por que "explota"??? Por que termina como termina??? POR QUE??? En fin, siendo un amante del terror y creyendo todo lo que me muestran en las películas de este tipo, incluso así me quedaron todas estas preguntas... o al menos estas son las que recuerdo. Y no por eso solamente es mala la película. Las actuaciones, un par de personajes muy raros con papeles que rozan lo absurdo, como el Sheriff local, contribuyen en todo esto. La historia, que no tiene un por que, aunque deja tantas preguntas. Es una película que no tiene un principio ni un fin, no nos lleva a ningún lado. El guión, parece escrito sobre la marcha de la filmación, agregando sucesos para poder terminar el film. En fin, un espanto de película que hace que los fanáticos sigamos recordando al Tobe Hooper de los 70s y 80s.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 2/10

Return of the Living Dead 4 - Necropolis.


Las primeras 2 películas de "el regreso de los muertos vivos" fueron excelentes, un éxito de taquilla y films de culto para muchos. Mantenían intacta la esencia que había creado George A. Romero y le agregaban un poco de humor y unos efectos especiales grandiosos para la epoca. Luego llegó la tercera parte. Si bien la película intentaba ser algo mas serio y tenebroso, ya que estaba dirigida por el rey del gore Brian Yuzna, abordando un tema como el amor y el sufrimiento, no llegaba a la altura de sus antecesoras, y paso casi desapercibida. Después de 12 años, llega "El regreso de los muertos vivos 4 - Necrópolis", una burda y baja continuación para los tiempos que corren. Sin desmerecer a la época, parecería que estamos viendo una película de los 70 u 80 bastante mala, pero en los días de hoy, con los recursos que existen y con las posibilidades que nos da el cine digital. Pero no. Una historia simple, demasiado simple, que en el suceso de hechos deja huecos sin resolver, situaciones sin explicación y escenas inentendibles. Con un reparto joven y bastante malo, las mujeres de la película son las que se destacan, y no solo por su belleza, si no que superan actoralmente al protagonista del film. El director de este film es Ellory Elkayem, que basándonos en sus anteriores trabajos, pocos y malos, no es para esperar otra cosa de esta película. Los efectos especiales son de lo mas defectuosos y poco logrados que vi en estos últimos tiempos, siempre teniendo en cuenta de que no se trata de una producción independiente. Entre los actores valdría destacar a Peter Coyote, que, siendo un actor de nombre y trayectoria, da la actuación mas patética del film. Lo mas sorprendente es que, en el 2005, cuando salió este film, los mismos creadores también estaban terminando otro, que también se estrenó el año pasado. El nombre??? "Return of the living dead 5 - Rave to the Grave". Increíble.... En fin, una película muy mala, que no vale la pena verla por ninguna razón, y que, por esos misterios de la industria, ya genero otra secuela. Pobre Romero...

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 2/10

Riding the Bullet.


Una película sin brillo. Bien llevada en cuanto a la oscuridad que emplea King en sus relatos, el ritmo del film es un tanto confuso y pesadillesco. Técnicamente no es gran cosa, si no que es bastante normal. La película, por ser independiente, cuenta con detalles fílmicos muy bien realizados. Podemos destacar la fidelidad con el libro, el ambiente, la locura del personaje principal. Pero más allá de eso, no nos muestra nada nuevo. Ni siquiera logra atraparnos, ya que por momentos se torna un film un poco aburrido. Empieza como una película, quizás de suspenso. Luego se convierte en un extraño "road movie", y desenlaza en un aun más extraño final con un toque dramático. Sinceramente la película mantiene una esencia un poco rara, que no se logra entender, ya que el principio no tiene mucho que ver con el final, y el final, es solo una coincidencia del principio. En fin, un film bastante pobre, aunque si rescato son los extras del DVD, que traen dibujos y sketchs hechos para la película por Bernie Wrigthson, un sublime artista grafico que creció en la industria del comic. Después, nada más vale la pena, lamentablemente. Otra de los tantos fracasos al intentar llevar un libro de King a la pantalla.

Lucas Robledo. ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 4/10

Session 9.


Al principio nos parece una película que mezcla el suspenso, el thriller y lo sobrenatural... aunque termina siendo solo un thriller. Su estructura, si bien es concisa y esta bien contada, por momentos aburre y por otros es un tanto confusa. Tiene cosas interesantes, aunque si bien, a la hora del film aprox. ya nos damos cuenta de quien puede ser el asesino, no sabemos por que ni cual es su motivo hasta el final de película. Final bastante inesperado. Con una producción ajustada, los realizadores apostaron a una historia sólida, aunque decepciona un poco en el bajo suspenso que tiene. Las actuaciones son convincentes y, lamentablemente, los más exigentes van a notar agujeros en la trama... pero nada fuera de lo común. En fin, una película que se deja ver, que atrapa mediante la intriga. Nada del otro mundo, pero un buen producto al fin.

Lucas Robledo. ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 6/10

Silence Becomes You.


Hace tiempo que no veía una película tan extraña. No digo mala... sino extraña. La historia trata de dos hermanas que viven solas en la misma casa donde nacieron, casi no salen y están aisladas del resto del mundo. Dos hermanas ya grandes, pero que siguen actuando como si fuesen niñas. Un padre que se dedicaba a la alquimia, la brujería o como quieran llamarlo, que por lo que muestran marco sus vidas... aunque no queda muy claro como. Un día, una de ellas ( Alicia Silverstone ) lleva a la casa a un joven que conoce en un bar, según lo que parece, como parte de un plan entre las dos hermanas. Un plan que nunca dicen que es y que nunca concluye, en cierta parte de la película, si bien se lo sigue nombrando, el plan nunca toma forma. El joven con el tiempo se empieza a enamorar del personaje de Silverstone y ahí empiezan los celos de la hermana. Sinceramente, dentro de este guión un tanto complejo, transcurren situaciones sin muchos sentido. Con un ritmo inconstante, y una edición un tanto rápida, el film por momentos muestra una estética interesante, con una fotografía muy bien cuidada, con un juego de los colores que aparecen en pantalla muy detallados... y por momentos todo eso desaparece y se vuelve una película visualmente normal. En fin, no puedo decir si es mala o si es buena, por que quizás no entendí el mensaje que quería transmitir el director... si es que hay uno. Lo que si, por momentos se puede tornar un tanto aburrida.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 5/10

Tamara.


La promocionan con la frase " De los creadores de Destino Final ". Ahora... a mi me gusto, Destino Final, me pareció una película que pretende ser lo que es y no tiene mayores aspiraciones... pero, acaso hablamos de un clásico? de una película que marco el cine? revoluciono Hollywood acaso? Así que imagínense, si para promocionarla, tiene que hacer eso... es por que la película debe ser muy mala. Y realmente lo es. Un guión patéticamente contado, con un ritmo... no tiene ritmo, es una sucesión de cosas sin mucha lógica, una tras otra. Un robo y una falta de respeto a Carrie. Lo típico, la chica fea de la clase, la nerd de la que los "chicos del equipo" y las porristas se burlan. Un día le hacen una broma, y por accidente ella termina muerta. Pero, antes de esto, ella había intentado hacer un hechizo de amor, pero no lo completa, aunque... se lleva una hoja del libro. Muere... y gracias a la hoja resucita, y se convierte, mediante un baño, ropa nueva y un poco de maquillaje, en una "femme fatale", y... si! vuelve para vengarse. Eso es todo el guión, no busquen más. Efectos mediocres, malas actuaciones, mala dirección, visualmente pobre, técnicamente pobre, argumentalmente muy pobre... en realidad, mas no podian hacer. Una trama muy usada, muy difícil de innovar en algo así. En fin, una película muy mala que no se la recomiendo a nadie.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 2/10

The Dark Hours.


Podríamos jugar y decir que este film es un “Thriller Psicologico”. Podríamos decir que contiene algo de suspenso, dentro de un clima potencialmente oscuro y desolador. Pero creo que diga lo que diga, me quedo corto intentando describir esta excelente película. Una producción totalmente Canadiense, con actores apenas conocidos… en realidad es solo un poco conocida la protagonista. La película tiene un presupuesto ajustado, pero excelentemente aprovechado. Cuenta la historia de una psiquiatra un tanto dura con sus pacientes. En un descanso que esta se toma, se va, junto a su hermana y su pareja, a una cabaña en las montañas. Todo parece bien, lindo, tranquilo… hasta que llega un personaje un tanto raro que no será lo que aparenta ser. De aquí en más, la película cobra una fuerza interpretativa increíble. El ritmo se vuelve intenso y de tan oscuro se hace muy atrapante. Tiene un suspenso que no explota por momentos, si no que se mantiene en el aire constantemente. Con unas vueltas de tuercas bastante interesantes, la película resulta ser bastante original y entretenida. En fin, una película que pretendiendo poco, logra mucho, y que, seguramente, se le dio menos importancia de la que realmente se merece. Mis halagos para este director de TV que recién se empieza a dar la mano con la pantalla grande.

Lucas Robledo. ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 8/10

The Eye 2 ( El Ojo 2 )


Los hermanos Pang atacan de nuevo. Esta ves en coproducción con Tailandia, nos traen una suerte de continuación de la primer y muy buena "the eye". Esta vez cambia la historia y los personajes. Una chica perturbada por las constantes peleas con su novio, intenta quitarse la vida con una sobredosis. Al hacerlo, y al estar tan cerca de la muerte, empieza a ver a las almas que están a punto de resucitar. Almas que están esperando que las embarazadas den a luz para resucitar. Si bien el tema de ver a los muertos sigue vigente, la historia cambio notablemente. El suspenso sigue igual de fuerte, incluso hay ciertos momentos muy shockeantes, no aptos para personas sensibles. Una película muy bien lograda, menos aburrida que la anterior, más dinámica en su estilo narrativo. Una historia más compacta. Un film que denota la maduración de estos dos muchachos como directores. Le sigue una continuación que aun no vi, se llama “the eye 10”, apenas la vea subo el comentario. En fin, una buena opción, quienes vieron la primera y quedaron satisfechos, vean la segunda.

Lucas Robledo. ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 9/10

The Eye ( El Ojo )


Una película de terror y suspenso, de las buenas. Dirigida por los exigentes "Pang Brothers"... ya que son dos, Oxide Pang y Danny Pang, el film cuenta la historia de una chica ciega que la operan para que pueda volver a ver. Pero, al recuperar de a poco la vista, también adquiere la terrorífica habilidad de ver a los muertos, a esos que vienen a buscar el alma de quienes mueren. Para los que no estén acostumbrados al cine oriental, quizás la película parezca un poco lenta, pero así es como ellos consideran el sentido del suspenso. Mas allá de eso, posee varios momentos totalmente terroríficos, de esos que se nos pone la piel de gallina y de esos en que un frio nos recorre lentamente el cuerpo. Sin abusar de efectos especiales ni de una gran producción, el suspenso se sustenta en la forma de narrar la historia, en el modo en que se nos mete en la película y prácticamente se nos hace vivir lo que la protagonista vive. En fin, con un final excelente y espectacular, la película es de lo mejorcito del terror oriental de estos últimos tiempos. Altamente recomendada.

Lucas Robledo. ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 9/10

Fearless.


La mejor película de Jet Li??? A mi parecer, no hay dudas. Fearless es una obra maestra del cine de artes marciales, por su mezcla de drama, acción y su genial aspecto visual. Ronny Yu es el director, que, nacido en Hong Kong hace 56 años, empezó dirigiendo films en su país para luego dar el gran salto a Hollywood, y dirigir películas como Bride of Chucky o Freddy Vs. Jason. Esta vez el mítico y genial Jet Li personifica a quien, en su tiempo, fue un héroe en china. Inspirada en hechos reales, el film cuenta de un hombre poderoso y ambicioso, que por querer ser el mejor en las artes marciales, descuida a lo que mas quería: su familia. Una gran actuación de Jet Li, que el año pasado dijo que esta seria su ultima película de artes marciales, ya que su intención era volcarse al drama. Como toda película de artes marciales, las tomas se centran en las peleas, en este caso, excelente combinación de destreza con coreografías pensadas y llevadas a cabo a la perfección. Pocos momentos con arneses, lo que hace aun mas llamativas a las luchas. Un guión interesante, con un desliz en el medio del film, donde se nos muestra como nuestro héroe, que había caído en lo mas bajo luego de su perdida, vuelve a creer en la vida cuando conocer a una chica ciega que lo ayuda. Estos 20 o 30 min. pueden ser un poco lentos y aburridos, pero llenos de una magia visual y actoral que compensan. Luego, el film vuelve a caer en una interminable y apasionante estructura de peleas. El director ha logrado una de sus mejores películas en cuanto a lo visual, ya que si bien todo el aspecto técnico esta orientado a la acción del film, no dejan de lado detalles de la fotografía, el vestuario o los exteriores. En fin, una gran película para todos aquellos que alguna ves practicaron las artes marciales, para todos aquellos que admiran las artes marciales, para todos aquellos que admiran las películas de este genero, y para todos aquellos que admiran el cine en general.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 9/10

Forbidden Warrior.


Creo que cada uno debe conocer sus límites y en este caso el director no los conocía. Intentando caer en la rama de películas épicas orientales como Héroe, Azumi, La casa de las dagas voladoras y otras, un director Americano intenta plasmarnos la magia oriental. El resultado: una película mala, por donde se la mire. Con actuaciones poco convincentes, escenas de luchas mediocres, piratas carilindos, mujeres hermosas... la película no logra convencer. Intentando acercarse a la fotografía oriental, el director no supo plasmar su equilibrio, sus colores, la composición de imagen, nada, todo queda en un intento que parece una producción clase B. Los efectos especiales, si bien son pocos, también son poco logrados, lo que me lleva a decir, que, visualmente, la película deja MUCHO que desear. El argumento es muy recto y simple, aunque, el film queda abierto para una continuación. No puedo decir que es aburrida, por que tiene un ritmo parejo y constante que, aunque no atrapa, es llevadero.

En fin, una película de un director nuevo, Jimmy Nickerson, que antes de convertirse en "director" se ganaba la vida como Stunt, o mas conocido por acá como "doble de riesgo".

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 4/10

Fulltime Killer.


Johnny To es un prolifero director que fue el que revoluciono ( o al menos eso dicen ) el cine de acción oriental, dándole un poco mas de realismo y metiendo cierto drama dentro de las historias. Esta vez se unió con Ka-Fai Wai, también reconocido director por sus pagos y escritor de films de todo genero. El resultado de esa suma? Fulltime Killer, una muy buena película de acción de Hong Kong, con una perfecta puesta en escena y una historia quizás no muy original, pero si atrapante. El guión se centra en 2 asesinos seriales, donde uno tiene por encargo matar al otro, y ese mismo se tiene que cuidar las espaldas. Misteriosamente los une una mujer, de la cual los dos logran enamorarse, pero ella se quedara solo con uno. Las escenas de acción están bien logradas, salvo algunos momentos que nos hacen recordar mucho al cine americano de los 80. De todas formas, la estructura del film y su estilo estan muy americanizados, apostando a la diversión y a la intriga y dejando un poco de lado el estilo visual. Narrativamente es pareja, no tiene altibajos y logra llevar una línea donde, sin blancos ni negros, todos los grises son llamativos. Las actuaciones son buenas, al nivel del film, los pocos efectos que tiene están bien logrados y se nota una gran concentración de los directores a la hora de cubrir huecos y detalles tanto de la historia como de la estructura de las escenas. En fin, un buen film de acción, entretenido. Si bien peca en algunos momentos debido a la inmadures de este genero por oriente, la película es digna de ser vista.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 7/10

Jing mo gaa ting/House of Fury.


"Jing mo gaa ting" es su nombre original. Esta película de Hong Kong se suma a la intensa y eterna lista de películas de artes marciales. Un film de acción y comedia que se sustenta en las escenas de peleas, ya que el guión es bastante plano y solo fue hecho para que las luchas tengan sentido. Las coreografías son excelentes y están creadas por el corógrafo que trabajo en la trilogía Matrix y en Kill Bill. El director, Stephen Fung, también es uno de los protagonistas del film. Quizás para los mas exigentes las escenas de combate sean un chasco ya que en ciertos momentos el efecto de los cables esta un poco descuidado y por los movimientos que hacen nos damos cuenta demasiado de que están atados a algo, pero esto no le quita emoción a las luchas, mas si somos entusiastas del genero. Las actuaciones son normales, están dentro de lo que solemos ver en estos films. El aspecto visual brilla por su ausencia aunque una película de este estilo quizás no lo necesite. En fin, una película entretenida, que por sus condimentos de acción y comedia no aburre, si no que entretiene. Hecha especialmente para los amantes de las artes marciales.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 6/10

Les Fils du Vent/Sons of the Wind.


Les Fils du Vent, nombre original en idioma original. Una muy entretenida película francesa protagonizada por el grupo Yamakasi. Este dicho grupo son un par de chicos bastante atléticos que se empeñaron en desarrollar un deporte nuevo: mediante habilidosos saltos, peripecias, trepadas y corridas, ellos van por la cima de edificios, entre casas, por los techos, eso si, siempre son caerse. El deporte se esta haciendo mas conocido alrededor del mundo y dicen que es gracias a ellos. Luc Besson, el rey del cine Francés, ya hizo una película. Se llamaba Luc Besson´s Yamakasi. Y si Besson los eligió, por algo será. La película cuenta sobre la eterna lucha entre los yakuza, la mafia japonesa, y las triadas chinas, o la mafia china. Dos familias opuestas que se unen por un supuesto amor, pero que no es lo que parece. En el medio de todo este conflicto, quedan atrapados nuestros amigos saltarines. Si bien el guión es bastante simple, la película en realidad esta hecha para que nuestros muchachos se luzcan haciendo sus increíbles piruetas. Muchas escenas se desarrollan sin mucho sentido, pero, en conjunto, no molesta, ya que constantemente nos tienen atrapados tanto como con las acrobacias de estos muchachos como con peleas perfectamente creadas. Las secuencias de lucha son muy buenas, mucha agilidad y buenas tomas para formar una entretenidas escenas de acción. El film en si, no dice mucho mas. Es solo eso, mostrar a los Yamakasi. Pero aun así, da resultado. Entretiene. Y gran parte de eso se la atribuyo a Julien Seri, el director, que supo dotar al film de una personalidad muy particular, metiendo un misticismo oriental bastante respetado. También dirigió la primer parte producida por Besson, "Yamakasi - Les samouraïs des temps modernes". Las actuaciones son buenas, teniendo en cuenta que para muchos es su segunda película, salvo alguno que otro que ha participado en otros films u otros que anteriormente era Stunts ( dobles de riesgo ). En fin, un sólido film de acción, acrobacias y artes marciales que no nos da tiempo al aburrimiento. Una buena opción.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 7/10

Oldboy.


Oldboy. Película coreana de alto contenido de violencia. La han promocionado como una película excelente y sinceramente esa calificación me parece un poco exagerada. La historia es muy original en un principio, aunque después no nos muestra nada nuevo. El estilo narrativo, como buena película oriental, es un tanto lento y brusco, haciendo que la intensidad que requiere la película se vea un poco obstaculizado. Los giros de la película son de lo mas interesante y hacen que esta tenga un gran sentido gracias a ellos, pero es una lastima que solo se sustente en ellos. El film cuenta con unas escenas eternas muy bien aprovechadas, algunos momentos de violencia extrema y nos saca alguna que otra sonrisa. Por eso mismo, es un tanto difícil clasificarla dentro de un solo género. No es una mala película... pero, si no fuera por esos errores que marque, si seria una excelente película. A mi criterio, lo que marque son cosas que no puedo dejar pasar, con MI PARTICULAR VISION sobre el cine. Que sea un poco lenta se lo perdono, es el estilo de cine, pero luego tiene algunas perlitas arguméntales que la tornan un poco complicada, y que, para el genero en que predomina, a mi entender, es muy poco valido que esto suceda. No quiero que se entienda mal lo que digo: NO es una mala película, solo que, al contrario de lo excelente que dijeron que era, para mi es solo una buena película con unas cuantas fallas. Pero, hay que rescatar las actuaciones, muy buenas, los giros, totalmente inesperados, y ciertas muestras de como se dirige una cámara. En fin, una buena película, que se deja ver. Pero no esperemos el mejor exponente del cine oriental.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 7/10

Shinobi - Heart Under Blade.


Oriente nos vuelve a deslumbrar con una gran historia y una belleza visual como pocas. El film japonés dirigido por Shimoyama Ten, director de éxitos como "About Love" y "Otogiriso", esta basada en el manga llamado Basilisk. La historia nos cuenta sobre un amor prohibido entre miembros de dos clanes diferentes de ninjas, que, debido a la paz que reina en el país, los gobernantes deciden crear una lucha entre los 5 mejores de cada clan y, mientras estos se encuentren luchando, mandar al ejército a matar al resto de cada aldea. El film, si bien tiene increíbles luchas y escenas llenas de efectos especiales, es un drama, con una poderosa historia de amor. Como ya sabemos del cine de estos pagos, la calidad visual reside en el cuidado de cada detalle, la composición de escenas llenas de colores equilibrados y brillos mágicos. Aunque quizás algún punto débil tenga en cuanto a la animación 3D, la mezcla de actores y momentos digitales enriquecen el film de una manera subjetiva que vale la pena apreciar. Las actuaciones son bastante buenas y lo mejor de todo es como llevaron los personajes estilizados del manga hacia la pantalla grande: el maquillaje y la vestimenta están tratados con una meticulosidad increíble. Si bien los fanáticos pondrán el grito en el cielo por la desaparición de algunos personajes y del cambio, del pequeño cambio en la historia, la película dura un poco mas de hora y media y no puede contener todos los aspectos de una historia grafica que tiene quizás cientos de numeros. Por eso mismo, resalto dándole créditos al director por el excelente trabajo que hizo al convertir este manga en una excelente película. En fin, una historia con grandeza visual y excelentes escenas de artes marciales, sustentadas por una buena historia que logra entretener y llamar la atención.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 8/10

Tom yum goong ( Thai Dragon )


Tony Jaa, recuerden bien este nombre. Para quienes supimos apreciar a Bruce Lee y en estos últimos años a Jet Li, pasando por artistas marciales como Van Damme, Chuck Norris u otros, Tony Jaa, este Tailandés nacido el 5 de Febrero de 1976, en Surin, Tailandia, será nuestro próximo héroe de acción. Y no exagero. Lo digo como una premisa verdadera, como una premonición que me han dictado mis ojos luego de ver los dos films de este atlético joven que practica Muay Thai, no usa dobles y no le gusta mucho efectos especiales en sus películas. Tom yum goong es la película que hoy estamos comentando, pero su explosión fue con Ong Bak (Muay Thai Warrior), excelente y tímida película de acción, que fue el “tanteo” que el director Prachya Pinkaew hizo en el mercado, para luego volver con todo con este film de acción pura. Hay quienes se apresuraron y dijeron que es la película de acción del año. Y motivos no les faltan. La película es una constante lucha, tiene partes y temas muy espirituales, intentando plasmar el significado que en Tailandia le dan a las artes marciales. Hay sorprendentes escenas de peleas compuestas casi en su mayoría por solo una toma… si, hablo de tomas de 10 min., donde 20 o 30 tipos son noqueados por nuestro amigo enfurecido. Nuestro amigo, que en el film busca a un pequeño elefante que robaron de su aldea, se enfrenta contra luchadores de Capoeira, Wu Shu, y hasta gigantescos personajes de lucha libre. Un despliegue de codazos, patadas y rodillazos para atraparnos a todos los amantes del género. Poca pausa, y mucha acción. La historia es predecible y bastante simple, casi tonta, pero la acción supera todo lo flojo que podamos ver. Sinceramente me encanto este film y me gusto el hecho de que hace mucho tiempo no veía un film así, tan bruto, sin filosofía, sin piedad… a pura venganza. En fin, un producto totalmente recomendado para los amantes del genero. Un film que nos atrapa por su simpleza, por su pureza y por no caer en los predecibles y fastidiosos “arneses”. Un 10 felicitado.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 9/10

Torrente 3 - El Protector.


Una lastima. Así como fue pasando con Austin Powers, por solo poner un ejemplo, la saga de Torrente ha decaído en forma consecutiva. La primera parte fue genial, una carcajada detrás de la otra. La segunda parte mantiene casi intacto el aspecto humorístico y se anima a más producción, más efectos y una mejora visual. La tercera... decepciona. Humorísticamente hablando, es muy pobre, tiene algún que otro momento, algún cameo interesante, pero nada más. Personalmente creo que no esta al nivel de lo que uno espera de Santiago Segura, luego de su extensa carrera. En esta tercera parte, se ha apostado mas al aspecto visual y técnico, se ha hecho mas hincapié en las escenas de acción, pero parece que se han olvidado de que Torrente nos hacia reír. Una caída abismal desde su segunda parte. En fin, sumamente decepcionado, tengo que decir que si bien voy a seguir esperando mucho más de este genial comediante español, esta vez, y por primera vez, no me he divertido al ver una de sus películas.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 6/10

A History of Violence ( Una Historia Violenta )


El director de esta película es David Cronenberg, mas conocido en su Canadá natal como "David Depravado Cronenberg", o con su titulo de "rey del horror venéreo". Hoy en día David es, en los EE.UU. principalmente, un director de renombre, que dejó sus bizarros comienzos fantásticos y terroríficos, por otras producciones, adentrándose en el discutido cine arte. Luego de algunos productos un tanto conflictivos y flojos de taquilla, intento darse una mano con Hollywood. Luego de un tiempo, nace "A History of Violence", nombre original de esta muy buena película. Si buscamos clasificarla, la podríamos poner como un drama, con algo de thriller, y con algo de acción. La historia se centra en un hombre de familia que, tras defender su negocio de unos criminales y convertirse en el héroe local, tiene que soportar las acusaciones de un mafioso, que dice que el no es quien dice ser, sino, un asesino a sueldo llamado Joey. De aquí en adelante el film nos presenta una trama intrigante y muy atrapante, con pocas escenas de acción, pero al límite. La violencia es extrema, las peleas y los movimientos de defensa que utiliza el protagonista están a la perfección, dotados de una soltura, un dinamismo y un realismo sorprendentes, dignos del director de turno. Estéticamente la película es sobria, nada exagerado ni nada del otro mundo. Técnicamente tampoco, salvo un par de efectos de maquillaje nada más. Pero donde hacemos hincapié, es en la dirección, en el trato de los actores, en el estilo narrativo, que es lo que hacen a este film, una película excelente. En fin, una película totalmente recomendable, atrapante y con interpretaciones del mayor nivel.

Lucas Robledo. – www.foroarte.com -

Puntuacion: 9/10

Underworld Evolution ( Inframundo - Evolucion )


Recuerdo pasar por mi antiguo videoclub, ese que siempre tenía novedades importadas. Recuerdo deslizar mis ojos por las tapas de las películas y encontrar, para mi sorpresa, a Kate Beckinsale, el bombón de Pearl Harbour, enfundada en ropas de cuero y con unos sinuosos colmillos. "Underworld" se llamaba la película. La alquile sin pensarlo dos veces y queda fascinado. Dos de mis géneros preferidos, como son los hombres lobos y, sobre todo, los vampiros, se habían mezclado de una forma épica. Recuerdo también que le comente a todos mis amigos de esta película... a mi entender, y según mis gustos, que seguramente los que leen asiduamente mis comentarios ya conocerán, creo que es una de las mejores películas de esta clase. El tiempo paso, y no tuve mas noticias. Un poco más de un año mas tarde, se estrena en los cines Van Helsing. Buena o mala, la película causo cierto revuelo, tuvo buena taquilla... entonces, por tener a la misma actriz y de alguna forma ser del mismo género, los innatos que manejan el cine en nuestro país deciden estrenar en el cine Underworld, luego de más de un año de su estreno en su país de origen. Una lastima... una vergüenza para mí. Pero lo bueno fue que se empezaron a correr los rumores de una segunda parte. Me prepare y espere. Hoy, la magia de " la Internet ", me dejo ver "Underwold: Evolution", quien sabe, quizás un año antes también de su estreno. Espero que no, ya que hace mucho no veo una película así. Manteniendo sus personajes y desarrollando su historia, argumentalmente la película es un 10. Crea un mundo nuevo, el universo Underworld, y compositivamente se pasea por los personajes como si de un comic se tratase. Esta vez, debido al éxito de la primera, la producción es aun mayor, más efectos, de la misma calidad: sin abusar de los gráficos por computadora, utilizando efectos de maquillaje y algunos muñecotes para dar un aspecto más realista... como la "vieja escuela", dirían algunos. Tiene peleas más interesantes, escenas mejor logradas, y, en un clima oscuro y constante, el director Len Wiseman logra contar una historia milenaria y no pecar en caer en el aburrimiento, ya que las escenas de acción son constantes, así como los efectos y el desenlace o descubrimiento de personajes. La original, la "uno" digamos, era un 10. Esta, como buena secuela hecha por amor y no por dinero, es un 10 felicitado. Supera a su antecesora, pero no exagera. Esta hecha a la medida justa, como si hubiesen sabido que era lo que los fanáticos querían ver. Lo que mas sorprende, es que este director es bien nuevito: Underworld fue su primer película como director, y Underworld Evolution su segunda. Se puede decir que es un director para tener en cuenta, alguien que se nota que sabe lo que quiere, que sabe lo que hace. En fin, una excelente película... una de las mejores desde el estreno de su primera parte... y quizás lo más fuerte del 2006. Una película que recomiendo a todo aquel que le haya gustado la primera, que sean fanáticos de estos géneros o del terror mismo. A los fanáticos de la acción. Que aunque no parezca, somos muchos. Y a los que quieran adentrarse más en este mundo, visiten su página oficial, que más allá de un excelente diseño, nos cuenta la historia de cada personaje, su linaje sanguíneo, para que estemos más hábiles al ver esta segunda parte.

Underworld - http://www.sonypictures.com/movies/underworld/site/main.html

Underworld: Evolution – http://www.sonypictures.com/movies/underworldevolution/site/

Lucas Robledo. ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 10/10


Demon Hunter.


Religión. Dios por un lado, el Demonio por otro. La eterna lucha. Y cientos de películas han tratado este tema, alguna tan seriamente como "El Exorcista", y otras con un toque más "modernoso" como "Constantine". Demon Hunter no esta a la altura de ninguna de las dos, ni por cerca. Trata el tema muy por arriba y casi como algo "normal" para todo el mundo. La Iglesia, que tiene un demonio que mata demonios, que reniega de lo que es, y un plan del que nunca nos enteramos hasta que termina el film. Un estilo narrativo torpe y demasiado rápido, que no deja ver la correlatividad entre lo que se nos cuenta. Una trama muy tomada de los pelos, casi poco pensada, que empieza y termina sin un sentido implícito, como si tuviese una primera parte que no vimos, y una continuación que no vamos a ver. Los efectos especiales si bien son pocos, son bastante pobres, aunque, algunos efectos de maquillaje están bastante bien. Las escenas de acción están, pero se quedan solo en el intento, así como las escenas de terror o suspenso. El director es Scott Ziehl, que ya tuvo a su cargo películas muy malas como Earth vs. the Spider, y la tercera parte de Cruel Intentions. A esto le sumamos un reparto poco conocido, con actores de segunda como Billy Drago (The Hills Have Eyes, Seven Mummies, Cyborg 2) que se cansó de actuar en películas malas, y al desconocido en el cine Sean Patrick Flanery (The Insatiable, Into the Fire, The Storyteller), pero que en EE.UU. tiene su fama por haber personificado a Indiana Jones en las exitosas series The Adventures of Young Indiana Jones, y Young Indiana Jones. En fin, una película menos que mediocre, editada para video directamente, pero que al menos cuenta con una buena banda de sonido.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 4/10

Bloody Mallory.


Que puedo decir de esta película???... parece un comic llevado a la pantalla. Con esas ideas locas del cine francés en cuanto a enfatizar lo visual, Bloody Mallory es una película de terror, con dosis de comedia... a veces a propósito, y a veces nos hace reír de lo ridícula o patética que puede llegar a ser. Por momentos tiene efectos bien logrados, que se pueden comparar con los de la primera o segunda temporada de la serie "Buffy", y por momento los efectos son tan malos y exagerados que nos da gracia. La historia también es medio extraña: simple como un rescate al papa, raptado por fuerzas demoníacas que quieren salir a la luz. Llena de colores y momentos absurdos, la película, de alguna forma extraña, logra atrapar. Sin actores conocidos, cada personaje esta muy bien personificado. Los diseños, tanto de las vestimentas, como de la película en si, parecen sacados de algún comic pseudo-futurista. En fin, si bien no me pareció una buena película, no puedo decir que no me entretuvo.

Lucas Robledo. ( para www.ecriticas.com )

Puntuacion: 5/10

Dracula III - Legacy.


Tercera y ultima ( por ahora ) parte de una trilogía de vampiros creada hace años por el ya caído a menos Wes Craven. La tercera parte mantiene los personajes de la 2, y es un poco mas parecida a un comic. Su fotografía es muy adecuada para los climas que viven los personajes, los diseños de personajes y las locaciones están muy bien logradas, pero aunque su aspecto visual sea optimo, no logra que la película sea buena. Si bien tiene partes atrapantes, la película en su totalidad es un tanto decepcionarte. Matan a Drácula como si de un niño vampiro se tratase. Además de que bueno, en si la historia no es muy original desde su primera parte, ya que el "héroe" es un mitad humano/mitad vampiro que lucha contra ellos y busca la cura de su maldición ( alguien ha visto blade??? ). Más allá de eso, como película de terror, no se destaca, es un film más, bastante mediocre, de todos los intentos de llevar al vampirismo al cine. En fin, una película común, sin mucho para decir y sin mucho para mostrar.

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 6/10

Salem´s Lot.


Adaptación televisiva de un cuento de Stephen King. Producida por TNT Television y distribuida por la WB. Con una buena producción, cuenta con actores de la talla de un renovado y convincente Rob Lowe, Donald Sutherland, Rutger Hauer, James Cromwell, entre otros. King, en este caso, se mete de lleno en una trama llena de vampiros. Con una casa llena de un extraño y maligno poder, como centro de la historia. El film ronda las 3 horas. Pero no aburre. La película cuenta con un muy buen ritmo, no muy apresurado, pero parejo. La continuidad esta preparada para televisión, con momentos para los cortes, y, como fue emitida en 2 partes, también tiene lugar el final de la primer parte. Y, aunque esto no se note visualmente en la pantalla, quizás los más acostumbrados a ver cine noten como en la mitad del film el ritmo baja. Si bien hay una linda producción de por medio, algunos efectos dejan un poco que desear. La película en su totalidad es bastante normal, no cuenta nada nuevo ni se destaca, pero, a mi parecer, me gustaría destacar la dirección de arte: tiene ciertos momentos, en cuanto a luces, escenas, colores, que parecen sacados de pinturas expresionistas. En fin, una película del montón, que si bien es de terror, no asusta a nadie.

Lucas Robledo. ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 6/10

Sangre Eterna.


Jorge Olguín es el joven director de esta, a mi parecer, excelente película de terror. Su opera prima, Ángel Negro, fue una revolución en el cine de Chile. Mientras otros estudiantes hablaban de directores como Goddard, Tarkovski, Kurosawa, Jorge se deleitaba viendo a Carpenter, Argento, Bava, Fulci. De ahí su pensamiento transgresor, que fue el que lo llevo a crear Ángel Negro, y recibir el titulo del "primer cineasta de terror Chileno". Tras el éxito en el 2000 de Ángel Negro, en el 2002 estrena "Sangre Eterna", película que mezcla vampiros y juegos de rol. La película si bien no cuenta con una adinerada producción, mas bien se deja llevar por la creatividad y tiene efectos bastante bien logrados. Lo que a mi parecer destacaría son los efectos de maquillaje, que se asemejan bastante a los excelentemente bien logrados efectos de la serie "Buffy". Luego, la película tiene un guión bastante sobrio, que por la calidad de sus escenas nos atrapa y entretiene. Las actuaciones son algo... poco convincentes... quizás ese sea su punto débil. La actuación de la madre de la chica protagonista es realmente patética. Mas allá de eso, la película cuenta la historia de una chica un tanto "dark", a la cual le llama la atención todo el mundo de los vampiros, y tras pedir ayuda para un trabajo universitario conoce a M, y este la invita a ser parte de un juego de rol llamado Sangre Eterna. Luego de aceptar, nosotros como espectadores no sabemos que es realidad y que es juego. Personalmente, teniendo en cuenta los recursos, la película me gusto mucho, me parece bien que se rompa un poco la ideología costumbrista con películas de este estilo. Ahora solo me queda ver Ángel Negro, que todavía no la conseguí, y esperar que jorge Olguín, desde chile, me sorprenda con alguna película nueva. Mis aplausos para este director.

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 8/10

The Night Flier ( El Aviador Nocturno )


Stephen King, sigue siendo sinónimo de terror. Pero en sus adaptaciones al cine, pocas veces tuvo suerte. La literatura de King es tan retorcida, camina por tantos rincones de la mente humana, que pocos directores pudieron captar la esencia de sus libros. The night flier, no es una de esa excepciones. Producida por HBO para el video, la historia cuenta sobre un vampiro que viaja en un avión negro de pueblo en pueblo, para alimentarse. Mas de eso, no sabemos de este personaje. Un periodista de un diario amarillo, se obsesiona persiguiendo al volador asesino hasta que termina enfrentándose con sus propios demonios en un final poco más que predecible. El director del film es Mark Pavia, y es su primer largometraje luego de varios cortos que filmó. El actor principal es Miguel Ferrer (The Manchurian Candidate, Traffic, Hot Shots! Part Deux), un buen actor, pero que siempre acostumbra a tomar papeles secundarios. La película nos da un pobre y básico suspenso, sustentado en su mayor parte por los ambientes que se crean, intentando darle un aire misterioso al film sin lograrlo. Algunos efectos de maquillaje son bastante pasables para un producto con esta producción, pero, el diseño del vampiro es bajo en calidad, dejándose notar que es una mascara, algo lamentable para esta película de 1997. El ritmo argumental es tranquilo y un poco lento, digno de cualquier relato de King, aunque en este caso, deja que la película por momentos, se vuelva un poco aburrida. En fin, un producto muy bajo, sobre todo en su historia, que nos habla de un vampiro asesino, pero no se nos dice nada sobre el. Otra mala elección del creador de best sellers de terror.

Lucas Robledo. ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 3/10

Vampires: The Turning ( Vampiros: El Fin )


Otra película sobre estos seres nocturnos que tanto llaman la atención. Este film, un poco pretenciosamente, pretende crear un universo con historias y explicaciones propias sobre el vampirismo. Así como en otras películas, ridículamente se mezcla el terror de los vampiros con las artes marciales y las filosofías orientales, que uno nunca termina de entender donde existe el nexo en común. Vampires: The Turning, es la cuarta parte no autorizada de la creación de Wes Craven "Vampires", y "Vampires 2: Los Muertos". Luego, se hizo otra llamada "Vampires: Out for Blood", que, al igual que esta película, no tienen nada que ver con las dos anteriores, solo parte del nombre y el tema que tratan. El protagonista, es el desconocido Colin Egglesfield, que si bien domina con soltura el arte del Muay Thai, no domina para nada el arte de la actuación. Y en rasgos generales, el reparto del film sufre del mismo problema. El director es Marty Weiss... y es su primer pelicula. Se arriesgo, pero el producto final es un film un tanto absurdo. Los efectos especiales brillan por su ausencia y es raro en este tipo de films: solo hay un par de efectos de vampiros muriéndose, que algunos son bastante convincentes, y otros quedan en el olvido. La fotografía es más que simple, al igual que el desarrollo de la historia, que se ve afectada aun más por un estilo narrativo un poco tonto y predecible. En fin, con un tema tan contado y visto, difícilmente se pueda innovar con historias, salvando a films como Underworld, que hablando de vampiros, es lo mejorcito que salio luego del Dracula de Francis Ford Coppola.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 4/10

Vampiyaz.


Una de las pocas películas Blaxpoitation que pude ver. Vampiyaz es un intento de película. Es tan mala que ni siquiera se si llamarla "película". Y no por su poco presupuesto, si no por que en si, el producto es pésimo. Una historia sin sentido, con un desenlace sin sentido. Escenas pésimamente filmadas y tontas a la vista de cualquier espectador. La película cuenta de un "hermano" que sale de la cárcel luego de que su compañero de robos lo intente matar. Buscando su venganza, se ve implicado entre unos cazavampiros y el vampiro que, justamente, es quien lo intento matar años antes. Este ex-amigo, decide no convertirlo en comida pero a cambio le pide que robe de una caja fuerte un amuleto que lo volvería invencible. Muy tonta la película. El amuleto esta guardado en una casa con 3 tipos de seguridad que no entienden nada de lo que hacen. Se disparan entre ellos a menos de 1 metro y nunca se pegan ni se hieren. Cuando el vampiro jefe consigue su amuleto y se lo pone, convirtiéndose en algo mas fuerte aun, el protagonista se lo quita del cuello y sale corriendo... en fin, una sarta de cientos de errores en una película que no vale la pena ni recordar. No la vean... y no es que se los recomiendo... se los pido!!!

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 1/10

Zombiez.


Antes que nada, vale destacar que en ciertos lugares de estados unidos, en los barrios negros, a las palabras se les agrega una Z al final, como connotación de algo que es del barrio, del ghetto, algo entre amigos. Como ya paso con la película Vampiraz, ahora aparece Zombiez, o mejor dicho " Los zombies del barrio ". Una película blaxploitation, si se tratasen de los 70. Pero hoy en día es solo una película... acaso, me atrevo a decir, una de las peores películas que vi? Yo desde mi postura apoyo al cine independiente, a los bajos presupuestos... pero no así a películas como esta, que le faltan el respeto a cualquier espectador. La historia es de una mujer negra que esperando el colectivo para irse del trabajo, ve como a un hombre que jugaba básquet se lo come un zombie. Ella empieza a correr, y ahí empieza la persecución del film, que acaba cuando este termina. Los zombies hablan, piensan, es mas... no tienen aspecto de zombies y llevan cuchillas, hachas o armas por el estilo. Se ríen y hacen chistes... mas bien parecen personas que comen gente. Los efectos son una vergüenza, muy mal hechos, poco disimulados, hasta cualquiera que no sea muy observador se da cuenta de que lo que usaron como "intestinos", son chorizos!!! hasta con el hilo y todo. En fin, una aburridísima película, mal filmada, mal actuada, visualmente demasiado pobre, con una mala edición... un voto para que sea la peor película jamás hecha.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 1/10

The Fog ( Terror en la Niebla )


Remake de "la niebla" que se estreno allá por 1980, creada por el maestro John Carpenter y su esposa Debra Hill. Esta vez, Carpenter y su esposa son los productores de esta ¿interesante? remake modernizada. La historia es casi la misma, si bien cambiaron aspectos del guión, la esencia sigue siendo la misma, incluso hay escenas que son muy fieles a la original. Los personajes se mantienen, si bien se han cambiado un poco las relaciones entre ellos. A mi parecer, este nuevo film tiene partes agregadas respecto a la original que me parecieron demás. Tiene algunas escenas cambiadas o nuevas que me hicieron perder un poco el interés de la película... quizás escenas un tanto tontas, que en la original, por su carácter serio y de suspenso no las tenían. Mas allá de eso, después la película es normal... medianamente entretenida, tiene pocos y buenos efectos... en fin, creo que es un desesperado intento de hacer una remake en esta época que tan de moda está hacerlas, pero sin buenos resultados... la película resulta ser, a mi entender, una pobre "copia" de la original.

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 5/10

Dominion, Prequel to the Exorcist.


La Warner vio la beta comercial y decidió editar la película que en un principio descarto como precuela. Si bien la historia es muy similar, y ciertas escenas son muy parecidas, al ver Dominion, Prequel to the Exorcist, nos damos cuenta por que eligieron a la otra. Como película de suspenso que se supone que es, el film no logra inquietar en ningún momento. Los efectos son bastante bajos y ciertas partes de la historia se vuelven un tanto predecibles. Técnicamente no se destaca y el ritmo es un tanto pausado, provocando que, narrativamente, si bien la ambientación es similar a las otras, caiga en baches imperdonables para quienes quieren entretenerse. Por momentos, el relato se torna aburrido y pierde el punto objetivo en el que se tiene que centrar. Las actuaciones están bien, sobre todo la del el padre Merrin, el protagonista. Lamentablemente, esperaba ver algo más impactante, algo nuevo, pero todo resulta como “ya visto”. Y cometen el error de caer en la fantasía absoluta cuando intentar contar una historia de tono serio. En fin, los que vieron Exorcist: The Beginning, no esperen encontrar en este algo parecido por que no lo es. Resulta ser como una película hecha especialmente para la televisión… y un poco menos también.

Lucas Robledo. ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 4/10

The Descent ( El descenso )


Si "the cave" no se hubiese estrenado, no hubiese sido éxito de taquilla... quizás si "the cave" no se hubiese hecho, The Descent no hubiese pasado desapercibida, pero..., así son las cosas. Generalmente cuando se está produciendo una película que puede llegar a dar que hablar, las noticias corren y enseguida, con menos presupuesto y en menos tiempo, se filma otra película de características similares. Así como "impacto profundo" se colgó de la fama de "armaggedon", esta película se cuelga de las sogas de The Cave. La historia cuenta de un grupo de amigas que son llevadas por otra, a explorar una montaña con una cueva. Pero luego de empezar a explorar, se dan cuenta de que han sido engañadas por una de ellas y la cueva es una cueva virgen, no tiene nombre, por que nadie nunca la exploro, o al menos si alguien lo hizo, nunca salió para darle el nombre. Frente a tanta ambición, las amigas se deciden por encontrar la salida, hasta que de repente, son acechadas por unas criaturas de características humanas, que son completamente ciegas, escuchan por el sonido, están deformes, y comen carne humana o animal. No voy a mentir, la película me atrapó. Si bien tiene un par de cosas "tontas", logra un buen clima de suspenso en ciertos momentos y tanto los efectos especiales como los supuestos "monstruos", están muy bien logrados, y tiene alguna que otra escena de acción. Argumentalmente es plana, no es nada más que eso, un grupo de amigas escapando de una cueva llena de estos seres que no sabemos de donde vienen ni de donde salieron... solo podemos especular. Pero, a su favor, podemos decir que si bien cuenta con una producción escasa, cada dólar gastado esta completamente exprimido, lo que la convierte en un buen producto. En fin, la película me gusto, tiene sus partes, tiene sus cosas. Lastima el final, que me pareció innecesario y un tanto "bobo" y descolgado de lo que veníamos viendo. Para los que quieran ver un poco de terror y suspenso, es una buena opción... pero cuando llegue el final... no digan que no les avisé!!!

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 7/10

The Exorcism of Emily Rose (El Exorcismo de Emily Rose)


Una película que supongo levantara controversias si es que ya no lo ha hecho en los países donde se estreno. La película nos cuenta sobre un caso de exorcismo, supuestamente el primero aceptado por la iglesia. Si bien el film esta orientado en el juicio de esta caso, donde se lo juzga al cura de si obro con sabiduría o con negligencia, la película tiene pasajes donde nos muestra lo que los protagonistas viven o vivieron en carne propia y la verdad son escenas que pueden asustar o incomodar a mas de uno... como fue mi caso, por ejemplo. Muestra los momentos donde la "protagonista" esta siendo poseída y esta tan bien filmado que las escenas resultan un tanto impactantes. Luego tiene otros momentos llenos de suspenso, y después prácticamente nos lleva por el mundo de los abogados y de sus mañas para ganar un juicio. Quizás la película de para hablar sobre la iglesia y sus cosas, pero yo no lo voy a hacer, me remito solamente a ver la película como lo que es. El film no decepciona aunque... tampoco es de lo mejor, teniendo un clásico ya como "el exorcista". Buena y entretenida. Así podría calificarla. No es una película solo para los amantes del terror y del suspenso, aunque... esta dirigida a ellos.

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 8/10

The Devil Rejects ( Los Rechazados Del Diablo )


The Devil Rejects es la continuación de la opera prima de Rob Zombie llamada "house of 1000 corpses". Me encanto la primera, rob zombie es un amante del cine bizarro, del cine clase B de los ee.uu., ya mostrando su fanatismo anteriormente en el arte de sus discos. ( tenía una banda llamada White Zombie, como el clásico de terror, y luego se separo para formar la banda que llevaba su nombre, rob zombie ) Admirador de monstruos, terror, puñaladas, e infinitos condimentos que hacen al genero de terror bizarro, rob zombie nos trajo su primer película, escrita y dirigida por el, "house of 1000 corpses" fue una película de culto solo para entendidos y amantes del genero. Su continuidad y sus tomas son para tener en cuenta. La historia es simple y tiene mucha sangre y algún que otro monstruo muy bien logrado, impulsando el suspenso de la pelicula. En fin, rob zombie se propuso a hacer en estos tiempos, una película homenaje a sus tan recordadas películas clásicas/bizarras de terror, y lo logro espectacularmente. Paso poco tiempo para que traiga la secuela "the devil rejects", que lejos de ser una película de terror, en esta ocasión es un homenaje a las "road movies", a los "westerns" y los clásicos del cine policial. Con unos pocos momentos de terror y violencia extrema totalmente justificados, la película vuelve a impresionar por plasmar ni más ni menos, lo que el director buscaba. Lo único que podría decir de "malo", es que se aleja un poco del guión de la primer entrega y no explica que eran esos engendros que tenia la familia de caníbales asesinos debajo de la tierra, no explica lo del "doctor muerte". Pero se que soy bastante meticuloso, por eso solo digo que esto es un pequeño detalle. Para quienes no las vieron y son realmente amantes del terror bizarro, consigan y vean "house of 1000 corpses" y "the devil rejects". Excelentes a mi parecer.

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 10/10

The Hills Have Eyes ( Despertar del diablo )


1977. Wes Craven (A Nightmare On Elm Street, The Serpent and the Rainbow, The People Under the Stairs), uno de los maestros del terror moderno, crea y dirige, basada en supuestos hechos reales, The Hills Have Eyes ( Las colinas tienen ojos ), una de las mejores películas de terror y suspenso de la década del 70. Hoy, a casi 30 años de su estreno, nos presentan la remake de “The Hills Have Eyes”, solo que esta ves en la Argentina la nombraron como “Despertar del Diablo” (¿?). La remake es una sólida modernización de la versión original. Las secuencias truculentas y el suspenso entrecortado y pausado nos recuerdan mucho al estilo de narración de ese entonces. Así como en aquellos viejos días, en este film tampoco se abusa de los efectos especiales, si no que se recurren a los añejos pero efectivos animatronics, o simples muñecos, para recrear las muertes espantosas que nos presenta el film. La versión 2006, dirigida por Alexandre Aja (Haute tension o Alta Tensión, película próxima a estrenarse en nuestras salas), tiene un suspenso que abarca casi 30 min. continuos del film, creando atmósferas inquietantes y llevándonos a la piel de los personajes de una manera sutil y convincente. La fotografía esta muy bien lograda, simulando en muchos momentos el abandono y la soledad que caracteriza al desierto y a sus caníbales habitantes: una de esas fotografía que hablan por si solos, que expresan sin mostrar y que sugieren sin nombrar. Un buen trabajo actoral, teniendo en cuenta que sus protagonistas son poco conocidos. Ted Levine (Memoirs of a Geisha, The Manchurian Candidate, The Fast and the Furious) es el mas conocido para todos nosotros. Dan Byrd (Mortuary, 'Salem's Lot, A Cinderella Story) es un joven actor en ascenso, la verdad que bastante convincente en su papel. Y también podemos rescatar a Emilie de Ravin (Santa's Slay, Brick, Carrie), que con su belleza y su actuación logra llamar la atención del espectador. Explicita y concisa, la película logra generar lo que todo amante del género espera: un buen suspenso. Y todos los que vimos de pequeños la original, podemos ver varias escenas y momentos que son fieles a las producciones de esa época, con violencia justificada y glorificada. En fin… cuando cada vez más difícil esta rehacer clásicos del terror en los días de hoy, creo que “Despertar del diablo” da justo en la tecla.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 8/10

They ( Ellos )


Una muy buena película de suspenso apadrinada por Wes Craven. La historia nos cuenta básicamente, que a ciertos niños que sufren pesadillas de niños, unos seres de otra dimensión vienen y los marcan, para luego, cuando son mayores, volver, buscarlos, y comerlos o quien sabe que. Si bien el argumento deja cientos de agujeros, no nos explicamos para que los marcan... pudiéndoselos llevar al ser marcados... no nos explicamos tampoco por que los vienen a buscar de grandes, después de tantos años. Pero es una película de terror, y esta bien. El estilo narrativo es oscuro y atrapante. Las escenas llenas de suspenso nos compenetran perfectamente y nos hacen sobresaltar. Los monstruos, o demonios, si bien no se ven mucho, están diseñados excelentemente por Patrick Tatopoulos, como ya nombre antes, diseñador de personajes para films como Godzilla, Underworld, y otras. El ritmo de la película es intenso y nos mantiene desde el principio hasta el final, un tanto predecible y apresurado, expectantes. En fin, una buena película de suspenso, para aquellos que miran cine de terror sin ninguna expectativa.

Lucas Robledo. ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 8/10

Venom.


Cuando vi el nombre de esta película, inmediatamente pensé que, siguiendo la corriente de la ola de películas basadas en comics que viene, esta era la de venom, eterno rival de Spiderman creado por Todd McFarlane, el también creador y autor de Spawn. Pero rápidamente, al ver el trailer y leer algún que otro comentario, me di cuenta que no. Este film trata sobre una anciana que practica el Vudu. Toma los cuerpos de asesinos y pervertidos, les extrae de su alma la maldad, y la "guarda" en unas serpientes simbólicamente. Un día, frente a una gran excavación, la mujer desentierra una valija donde tenía estas serpientes, y se dirige a su casa. En el camino, un accidente hace que su auto quede al borde de un puente. Un hombre, mirado extrañamente por la ciudad en donde vivía, al intentar ayudarla con la valija, cae al agua. Esta misma se abre, y las serpientes pican hasta la muerte al hombre. Luego de unos días resucita, y ahora es un zombie con todas las almas malvadas que busca saciar su sed de sangre. La película ronda por el límite entre lo bueno y lo malo. Si bien tiene tomas muy interesantes, planos muy bien logrados y por momentos una edición bastante "alternativa" a lo que estamos acostumbrados en este cine, el film, como producto final. No logra convencer, aunque, nos mantiene atentos a los amantes del terror. Pero por momentos también decepciona. Las muertes casi no se muestran y las pasan por arriba, dándole poca importancia, en un film donde esas escenas son las principales. Las actuaciones son bastante normales, no pasan de lo común. Si bien parecería que el film tiene una meta más pretenciosa, no logra llegar a nada, sus efectos especiales son bastante pobres y la estructura narrativa deja mucho que desear. En fin, una película mas, de esas que pasan sin pena ni gloria por el genero del terror.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 5/10

When a Stranger Calls ( Cuando un Extraño Llama )


“Has visto a los niños?”. Frase casi celebre del cine de suspenso de los 70. Seguramente muchos recuerdan esta excelente película donde una niñera es acechada por las llamadas telefónicas de un demente. El clásico de 1979 tiene hoy su remake. Los que recordamos el film original, podemos argumentar que, más allá de su original historia, la película tiene una caída de ritmo importante luego de unos minutos, hasta llegar al final inesperado. La versión que hoy nos trae aquí, intenta corregir ese error, por lo que extiende esos minutos bueno de la original hacia todo el desarrollo del film, pero aun así, no logra convencer. El director de esta remake es Simon West (Con Air, The General's Daughter, Lara Croft: Tomb Raider) y nos presenta a una hermosa y joven actriz llamada Camilla Belle (The Lost World: Jurassic Park, The Patriot, The Ballad of Jack and Rose), que por mas desconocida que suene, viene formando una sólida carrera en cine y TV desde 1993. Quizás para hacer mas precisa la descripción del film, tendría que decir que “remake”, no es la palabra justa, si no que tendría que ser “versión”. Y digo esto por que mas allá de mantener una misma trama respecto a la original, hay muchas cosas que cambiaron y que no se respetan. Este film casi no tiene suspenso. La niñera esta en una casa de ensueños, a orillas de un lago, una casa de 4 pisos alejada de todo. Las luces de la casa son automáticas, por presencia, recurso utilizado por el director para crear la expectativa del suspenso. Hay algún que otro latiguillo bastante predecible para hacernos sobresaltar, como el típico salto de un gato, haciendo asustar a la protagonista y a nosotros… nada nuevo. Podríamos si destacar, un interesante trabajo del director en cuanto a ciertas tomas y encuadres, bastante interesantes para este tipo de films, y un recurso muy bueno, de hacer planos cortos equilibrados de la protagonista, dejando así al fondo con igual importancia que el objetivo, creando en nosotros la sospecha de que algo va a pasar allí atrás, desviando así la atención del personaje mismo. Los minutos finales, luego de que todo se resuelve, son innecesarios y no tienen sentido, no llevan a ninguna lado, por lo que entorpecen el final de un film bastante normal. En fin, una película mas, en esta ola desesperada de remakes. Buena, aunque nos deja con sabor a poco.

Lucas Robledo. ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 6/10

Wolf Creek.


Creo que ninguno de nosotros esta acostumbrado a que Australia nos de cine. Aunque, esta ves, hay que estar abierto. Nos llega Wolf Creek, una historia que si bien es similar a la moda setentosa de asesinos dementes en el medio de la nada que asesinan a jóvenes bonitos, como pasaría en el clásico "La masacre de Texas", esta película logra independizarse y sorprender por si misma, sin caer en rótulos. La historia de tres amigos que deciden hacer un viaje a wolf creek, donde todavía esta la marca de un meteorito que choco contra la tierra. Luego del paseo, descubren que el auto no les arranca. Tienen que esperar ahí... hasta que en un momento pasa un camión y decide remolcarlos. Y allí es donde empieza el suspenso. Un suspenso muy bien llevado, gracias a la calidad de las actuaciones, como también gracias a la edición del film. Sin mucho dinero, sin muchos actores, logran hacernos estremecer, comernos las uñas, y hasta taparnos los ojos con imágenes puramente viscerales. En fin, una película con una estética particular, un ritmo frenético que hacen, del conjunto, un producto convincente.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 8/10

The Cave ( La Cueva )


The Cave convence. No sorprende, es un producto sobrio, cuidado. Una película de terror, acción, suspenso. La historia si bien no es súper original, esta bien llevada. La película no aburre en ningún momento ya que en los primeros 10 min., se encarga de mostrarnos a los personajes, y después... ACCION! La película es continuamente atrapante ya que los personajes viven escalando rocas imposibles, sumergiéndose en aguas oscuras o luchando contra lo que no queda muy claro si son algún tipo de demonio o simplemente monstruos que habitan esas cuevas desde hace millones de años. Sean lo que sean, pretenden comerse a estos visitantes, y de ahí la constante acción. Los efectos especiales son excelentes, sobre todo la animación de estos "demonios alados", y para no dejar de observar su diseño, a cargo del maestro Patrick Tatopoulos, responsable de diseñar engendros para películas como Godzilla, El día de la independencia, Pitch Black, Stargate, Underworld... entre otras tantas. En fin, si tenemos en cuenta que vamos a ver una película de terror, con monstruos alados, creo que la película es efectiva: entretiene y atrapa.

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 7/10

King Kong.


“Cuando los efectos especiales superan al producto”. Quizás la mejor definición, a mi entender, de esta tan aclamada película. Un conjunto interminable de efectos animados que opacan una historia de amor y comprensión, como lo hacia perfectamente su inspiración, la King Kong original, allá por 1933. Una película a las que suelo llamar “pochocleras”. Técnicamente, más allá de algunos efectos imperdonables, es excelente. Pero como película no me sorprendió. Si bien estamos hablando de un gorila gigante que vive en una isla con otros monstruos símiles y prehistóricos, creo que a Peter Jackson se la fué la mano con la imaginación. Muy personalmente considero que, cuando una película esta ambientada, o cuando una película esta basada sobre la realidad, adoptando la física que es igual para todos en el mundo, no pueden pasar ciertas cosas. Por ejemplo, si se nos sitúa en el 1930 aprox., se nos nombran a personajes como DeMille, gran director de esos años, se nos nombra a la RKO, una productora importante de ese entonces…. Se nos muestra una ciudad de esos años, con glamour, etc… después no se puede hacer que nuestro “héroe” se cuelgue de la pata de un murciélago gigante para escapar. No se puede hacer que un personaje tenga rodeado el cuerpo de insectos gigantes, y otro personaje le dispare indiscriminadamente con una ametralladora Thompson y mate a todos los insectos sin pegarle a la persona. No se puede hacer que, mientras king kong derriba árboles enormes con solo tocarlos, rompe piedras gigantes como si se tratase de cartón, después un grupo de hombres con unas sogas lo inmovilicen y el no pueda moverse… en fin, puedo seguir dando ejemplos como este largo tiempo. Quizás suene un tanto pretenciosa mi critica, pero creo que la imaginación tiene un limite. Si habláramos de que todo esto sucede en “Tierra Media”, en “Melmac”, o en algún universo paralelo, bueno, lo acepto conforme… pero esto, a mi gusto, se torno como “demasiado”. Y repito, se que es una película de ciencia ficción, se que es pura fantasía… pero repito también… todo tiene un limite. Mas allá de esto, creo que hablando como remake, no es tan fiel como dicen. Si vemos la original notaremos que en esta, por culpa de los efectos y otros cuantos detalles, se perdió totalmente la magia que existía en la película original. Después… que mas puedo decir? Creo que es un poco mas larga de lo que tendría que ser, algunas escenas son un tanto largas e innecesarias. Pero bueno, es una película “exitista”, comercial, y su único objetivo, entretener, lo cumple. En fin, compren muchos pochochos y vayan a verla, entretener se van a entretener. Tengo que destacar la lucha entre king kong contra los dinosaurios, que es excelente.

Un Peter Jackson que se dejo llevar por la fama y el dinero y perdió la magia que tenia cuando filmaba películas como “Braindead”… una lastima.

Lucas Robledo. – www.foroarte.com -

Puntuacion: 5/10

Serenity.


Serenity es una llevada al cine de la serie "Firefly", que daban hasta algún tiempo atrás el en canal FOX. El creador y director es Joss Whedon, que si bien no hizo mucho por la pantalla grande, es conocido por haber creado y dirigido "Buffy, the vampire slayer", "Angel" ( personaje que sale de la serie Buffy para tener su propia serie ) y "Firefly", por supuesto. También tiene en sus planes llevar a la Mujer Maravilla al cine, para el 2007. Hablando de la película, es un muy buen film. Si bien no quedará en la historia de la ciencia ficción, ni marcará una época ni nada así, el film es un excelente exponente. Todos los detalles visuales están cuidados muy detalladamente. Los actores son los mismos de la serie, la misma tripulación. La historia cuenta sobre una Alianza en la galaxia que quiere exterminar a lo que se supone es una "falla" de un experimento. Esta "falla", es una niña, hermana de uno de los tripulantes de la nave, que tras ser metida en un laboratorio, consigue poderes sobrehumanos y antes de que la exterminen su hermano la rescata y la sube a bordo del Serenity, la nave que le da nombre a la película. Si bien al principio el capitán no quiere tener como tripulante a esta chica, luego, con el correr de la película, se empezará a dar cuenta que esta Alianza la quiere destruir por que ella sabe algo que la Alianza quiere esconder. Con el objetivo de descubrir que es, empiezan las aventuras y la acción. Visualmente la película es asombrosa, con unos efectos especiales dignos de empresas como ILM. La historia esta bien llevada, el ritmo es bueno, continuo e intenso. Tiene escenas de peleas muy buenas, y batallas en el espacio dignas de Star Wars. A mi gusto, es una de las mejores películas de ciencia ficción que vi en estos últimos años. En fin, un buen producto, cuidado, y sobre todo, lo más importante, entretenido.

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 8/10

Stealth ( Stealth - La amenaza invisible )


Tengamos en cuenta que el director es Rob Cohen, director de películas como Rápido y Furioso, y xXx ( triple X ). Al contrario de lo que pensó todo el mundo al ver esta película, a mi me gusto. Veamos: se dice que es un vertedero solamente de efectos especiales... es verdad. Se dice que desaprovecha a los buenos actores que tiene... es verdad. Se dice que el guión es nada original... es verdad. Bueno... se estarán preguntando " que es lo que a este tipo le gusto??? ". Me gusto que la película apunta a una masa de espectadores preadolescentes, adolescentes, y postadolescentes, buscando ver algo que no los haga pensar, buscando ver algo de accion. Los efectos especiales verdaderamente están muy bien logrados en la mayoría de las escenas. Hay acción y explosiones desde los primeros minutos. Poco dialogo para no aburrir mucho. Música new metal, algo de tecno en las escenas de acción. Un bombón como Jessica Biel, y algunos toques "cómicos" entre los protagonistas mas un plus de una historia de amor. En fin, una película hecha pura y exclusivamente para entretener, para mantener despejado al espectador de sus problemas cotidianos durante casi 2 horas. Nada más. Y creo que ahí es donde cumple. Si la vemos así, como una distracción y no pretendemos mucho mas, la película cumple. Quizás los mas entendidos en el tema se darán cuenta de algunas cuestiones políticas, como algunos diálogos sobre países que integraban la ex URSS, algo sobre corea del norte, corea del sur... pero nada muy intelectual como para sobrellevar una conversación luego de verla. Para terminar mi explicación: es de esas películas donde uno entra al cine, se sienta, ve le película, y cuando sale de la sala, ya esta pensando en cualquier otra cosa. No nos deja nada. Es solo una distracción para nuestros ojos. En ese punto, tiene mi aprobación. Es una de esas películas a las cuales yo llamo "pochocleras".

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 8/10

The Returner ( Asesino Solitario )


Takeshi Kaneshiro participo en muchas películas. Su lista de films como actor es grande y buena, pero fue en "La casa de las dagas voladoras" su salto a la fama, y su ascenso como galán en oriente. Algunos dicen que por aquellos pagos, las chicas suspiran tanto por él, como por Brad Pitt. Tuvo su momento de fama, que lo supo aprovechar en "The Returner", o "Asesino Solitario", como se la llamó en la Argentina. Una película plenamente japonesa, pero dirigida por un joven director que venia de hacer trabajos para videojuegos, llamado Takashi Yamazaki. La visión de este director sobre la acción recae mucho en films americanos, y claramente podemos notar la influencia de films como Día de la Independencia, Misión Imposible, Volver al Futuro, entre otros. Y con esto no quiero decir que la película es mala. Para nada. Es un conjunto de buen gusto elevado por la necesidad de entretener. A que me refiero? El film es un festival de efectos especiales, algunos muy muy buenos, que los amantes del anime de "mechas" lo van a saber apreciar. Otros efectos no son tan bueno, quizás este un poco descuidados... pero no arruinan el producto final. Una historia fuerte, que se la trata de principio a fin sin irse por las ramas con subhistorias. Muy buena acción… que quizás no es el punto fuerte de la película, pero sirve para el relleno. Las actuaciones son buenas, tanto de los protagonistas, como en especial la del "villano de turno", que a mi parecer, hace una interpretación genial. En el año 2001, Kaneshiro había prestado su voz para el videojuego "Onimusha", un espectacular juego de ciencia ficción. A partir de este film, Kaneshiro esta visto como una promesa en el cine de acción del Japón, y los productores de la continuación de la saga de "Onimusha", lo llamaron de nuevo para la tercera parte del mismo, y no solo para que ponga su voz, si no también su rostro y los movimientos de su cuerpo. En fin, quizás la película dio más frutos de lo que el film es en realidad, ya que en ciertos momentos se hace medio pesado por falta de fuerza y por un desarrollo de la historia muy hablado. Pero nos demuestra como en otras partes del mundo, fuera de los EE.UU., también se piensa en hacer este tipo de films, para fanáticos que, como yo, hay muchos.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 8/10

Van Helsing.


Que más podemos esperar de Stephen Sommers, director de La Momia, y La Momia Regresa. Aventuras, situaciones increíbles, un tornado de efectos especiales y diversión, mucha diversión. Eso hace que la película sea buena? De ningún modo. Solo la hace divertida. Y esto es lo que pasa con Van Helsing. Protagonizada por Hugh Jackman (X-Men, Swordfish, Kate & Leopold) y la hermosura (lo vuelvo a repetir y no me canso) de Kate Beckinsale (Pearl Harbour, Underworld, Serendipity), nos presenta un film lleno de aventuras, personajes insólitos, armas futuristas para la época, y un revuelto de monstruos a los que aniquilar. Drácula esta personificado por Richard Roxburgh (Stealth, The League of Extraordinary Gentlemen, Mission: Impossible II), quien supo dotar al personaje de una congoja bastante notable y de una frialdad pura, haciendo que su actuación sobresalga con creces en el film. Los efectos especiales son muy buenos en su diseño y en su animación, aunque, quizás la superposición es un poco brusca y son muy poco "reales" los personajes que se nos presentan. La animación en 3D, que es donde se sustenta el film, permite que el director deje volar todas sus ideas y sus fantasías lejos de su imaginación para plasmarlas en la pantalla, y el resultado, si bien técnicamente es algo brusco, es totalmente efectivo. La historia es simple pero efectivista. El estilo narrativo es rápido y constante, no tiene frenos: la película esta creada pura y exclusivamente para divertir y generar dinero. Y eso fue lo que la hizo tan vistosa a la hora de su estreno, allá por el 2004. Algo para destacar (entre los hombres) son las novias de Drácula, que, quitando la aparición de Monica Bellucci en la excelente Drácula de Francis Ford Coppola, son a mi parecer las novias mas sexy que este terrorífico personaje supo tener. Filmada entre los EE. UU. y la Republica Checa para sus exteriores, el aspecto visual es muy bueno, aunque quizás con la fotografía podrían haber hecho algo un poco mejor... pero de todas formas, no esta mal. En fin, una película para ver y distenderse, con un gran paquete de pochoclos y con muchas ganas de divertirse.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 8/10

Vidocq ( Vidocq - Muerte en Paris )


Uno de los espectáculos visuales mas logrados que vi en mi vida. Vidocq es el nombre de un investigador privado. Vidocq es una historia antigua, casi una leyenda en Francia, y si bien no es la primera vez que se lleva al cine, es la mejor y más eficaz. La historia cuenta sobre Vidocq, interpretado por el multifacético Gérard Depardieu, un investigador, que muere en manos de un "fantasma" que venia cometiendo asesinatos, al cual el investigador estaba persiguiendo. Luego de su muerte, entra en escena el biógrafo oficial de Vidocq, un joven ambicioso que esta decidido a descubrir al asesino, y para ello tendrá que meterse en un submundo lleno de peligros y de políticos corruptos, aunque... no todo lo que brilla es oro. La historia es interesante y si bien es una historia conocida, supieron dotarla de un misterio digno de los policiales negros de la época de oro del cine. La película esta ambientada en una Paris de 1830, aproximadamente. Con todo esto como historia y base, llega la parte de lo visual. El director es el incomprendido y menospreciado Pitof, un prodigioso director de efectos especiales que empezó trabajando con los incomparables Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet, antes de que este último se separe para hacer películas solo, como en Amelie. Pitof trabajó en los efectos de películas como La ciudad de los niños perdidos, Alien 4, Delicatessen, y Asterix y Obelix, entre otras tantas. Luego, intentando triunfar en los EE.UU., aceptó filmar Catwoman... y así le fue. En Vidocq, como director, puso todo su empeño en darle un toque del glamour francés. Los decorados, los fondos, el diseño de personajes, las ciudades, el diseño de vestuario, la fotografía, los efectos especiales, todo lo visual esta dotado de un impecable detallismo en cada uno de sus aspectos, haciendo de la película una delicia para los ojos. Técnicamente, es 10 puntos. La historia como ya conté es sobria, impecable, fantasiosa, misteriosa. La película no aburre, tiene un poco de acción, a medida. Las actuaciones de Depardieu, y de Inés Sastre, se destacan de entre todas. Escenas filmadas con planos abiertos, cerrados, planos quietos, de travelling, planos movidos, PPP (primerísimo primer plano). En fin, una locura de película. A mi entender, una obra de arte en lo visual, que se acompaña increíblemente con actuaciones de lujo, una historia muy bien elaborada y un estilo narrativo innovador a lo que el cine francés nos tiene acostumbrados. Altamente recomendable, y mi humilde apoyo a este excelente director.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 9/10

I, Robot ( Yo, Robot )


La verdad que "Yo, Robot" (2004), es una película interesante. De esas " para las masas ". Pochocleras, comerciales, como quieran llamarla. Pero lo cierto es que uno la ve, y se entretiene. Al fin y al cabo, como nuestro conocido cineasta Quentin Tarantino dijo una ves " el cine es entretenimiento ". Y que mas podemos pedir de un film así? Donde hay marcas conocidas nombrándose o mostrándose todo el tiempo? Eso genera dinero. El dinero muchas veces, en buenas manos, puede hacer buenas cosas. Y este creo que es el caso. Alex Proyas fue el director, quien dirigió años antes la excelente y hoy de culto " El cuervo ", para mas tarde volver al estilo gótico y sombrío con el film poco conocido pero gigante "Dark City", o "Ciudad en tinieblas", como prefieran. Esta vez nos muestra un futuro invadido por robots amistosos creados para ayudar al humano. Los androides se rigen bajo 3 leyes, que prohíben desobedecer o lastimar a una persona. Pero las cosas se volverán mas complicadas cuando el guión se empiece a parecer a la historia principal de la saga "Terminator" o la saga "Matrix", o sea, cuando las maquinas se rebelen. Cosa que no hace mala a la película, pero le quita originalidad. La historia esta basada en un cuento del famoso Isaac Asimov, de quien se han adaptado muchas películas, entre ellas, y la más famosa, "Bicentennial Man", con Robin Williams a la cabeza del reparto. En este film a la cabeza se encuentra el carismático Will Smith, que hace un buen papel, dándole soltura y gracia al personaje. La dirección es buena, tiene escenas de acción destacables y algunos movimientos de cámara bastante interesantes. El aspecto visual, tanto en su fotografía como en la concepción de los decorados y fondos es detallado, logrando un gran efecto del supuesto futuro en que se nos presenta la película. Los efectos especiales rozan lo excelente, ya que salvo algunos detalles mínimos, después todo, desde la animación, la creación de escenarios en 3D, la superposición y los movimientos, son maravillosos y componen gran parte del film. En fin, una película sumamente entretenida y una buena elección para volver a ver.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 8/10

Equilibrium.


Equilibrium es un film del 2002 que todavía estoy esperando que se estrene en los cines, ya que minimamente, es lo que pueden hacer por esta película. Equilibrium crea. Sin copiarse y sin robar ideas, es una de las películas más originales que vi estos últimos años. Con una excelente historia futurista, el novato director/escritor Kurt Wimmer nos adentra a un mundo sin sentimientos, suprimidos por una dosis diaria de una droga inventada para evitar una próxima guerra mundial, ya que la tercera acabo con casi toda la raza humana y se calcula que una cuarta acabara con el mundo. Cual es el sentido de suprimir los sentimientos? Sin ira, sin odio, sin celos, sin venganza, sin ambiciones, sin remordimiento... la sociedad puede ser controlada. Pero también es una sociedad sin amor, y es ahí donde está el "obstáculo" que nuestro héroe de turno Christian Bale (Batman Begins, El Maquinista, American Psycho) debe descubrir. Este film es uno de mis preferidos, ya que es una perfecta muestra de un director con ideas firmes, una concepción visual original y una historia fuerte que no se deja vencer por los efectos especiales. Cuando hablamos del director, podemos decir que la edición del film, las escenas, las secuencias de peleas, las tomas y los encuadres, todo esta perfectamente cuidado. Visualmente la película es asombrosa. Escenografías creadas al detalle, una fotografía aplomada que nos describe perfectamente un mundo sin sentimientos, efectos especiales al dente y lo mas importante, no se abusa de los gráficos por computadora, sino que en cambio se apuesta al montaje para crear los mundos que se nos presentan. La historia, sólida y original, esta perfectamente llevada de la mano por actores de la talla de Sean Bean (Flightplan, North Country, The Island, Troy, The Lord of the Rings) y Emily Watson (Red Dragon, Gosford Park, The Life and Death of Peter Sellers). Una buena banda de sonido. Y acción, mucha acción. Por momentos, contenida por el mismo guión, que cuando deja paso, se nos llenan los ojos de artes marciales, tomas, coreografías, peleas, disparos. En fin, simplemente, un film EXCELENTE. Recomiendo a todos los amantes del cine que consigan ver este increíble y sobresaliente producto de una industria que tiene mucho para dar, y solo falta que aparezcan directores como este.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 9/10

Ultraviolet ( Ultravioleta )


Tomemos prestada una pizca de Equilibrium, otra pizca de Resident Evil, otro poquito de Blade, y un tanto menos de Matrix. Mezclemos. El resultado? Ultraviolet. Para comentar o analizar esta película habría que abrir dos párrafos. En el primero, diría que la película como resultado final, me parece una interesante obra de ciencia ficción. No supera o iguala a nada, no es muy original, ni tampoco tiene un guión de los mejores, pero es altamente entretenida. El director, Kurt Wimmer (Equilibrium) creo que dió su mejor esfuerzo y le salió bien: el film cuenta con excelentes escenas de acción, persecuciones, escenas de peleas muy bien logradas, encuadres y tomas más que interesantes. Se logra con gran efectividad un particular estilo visual, tanto en los decorados, como en las locaciones, como en los trajes o indumentaria que utilizan los personajes. El guión si bien no es del todo original y novedoso, esta bien llevado, de una forma donde no deja que el espectador se aburra. La heroína de turno es nada mas y nada menos que la preciosa Milla Jovovich (Resident Evil 1 y 2, El quinto elemento), que demuestra que además de ser hermosa, actúa bastante bien y tiene una agilidad admirable, ya que las escenas de luchas, en su mayoría, están hechas por ella. Finalmente, el concepto visual del film es lo que atrapa. Quizás mas que la película en si, lamentablemente. Quienes sean asiduos a los comics y a los videojuegos, verán una gran influencia de estos formatos en el film, que para no desmerecer, están muy bien llevados a cabo.

El segundo párrafo que tengo que abrir, se refiere pura y exclusivamente a los efectos especiales. Si bien no arruinan el concepto visual, si arruinan la película como producto final. La notoriedad de gráficos computados y escenas montadas es horrible, sinceramente inentendible en una producción de este tipo y por estos años. Realmente hay momentos que llegan a molestar de tan mal que están logrados. Quizás la animación computarizada hubiese estado bien para el "opening" de un videojuego de Playstation, pero no para una película. Es una lastima que el film reciba este golpe, creo que en otras condiciones y con otros efectos mas logrados, el producto final hubiese sido otro y todo esto hubiera hecho que la película este considerablemente mejor. En fin, sin ser nada del otro mundo, una buena idea y un buen concepto que se ven arruinados por un equipo técnico de animación que no logró lo que se esperaba. Una lastima.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 7/10

Resident Evil: Apocalypse ( Resident Evil: Apocalipsis )


Continuación de la saga Resident Evil. Esta ves, la película toma sus bases del videojuego Resident Evil 3: Némesis, aunque, si bien "la base está", en la adaptación cambian bastante la historia, pero la enriquecen poniendo personajes fieles al juego, como el mismo Némesis y la bella Jill Valentine, que por cierto, la ropa que usa es llamativamente igual a la del videojuego. El director de esta segunda entrega es Alexander Witt, para quien fue su primer película como director, pero que antes había trabajado como director de fotografía y director de segunda unidad en películas como Pirates of the Caribbean, Daredevil, xXx, The Bourne Identity, Black Hawk Down y otras tantas igual de interesantes. Y quizás sea por eso que esta película haya cambiado tanto respecto a su antecesora: la estética del film si bien intenta ser más fiel, esta un poco menos cuidada que la primera parte, perdiendo ciertos detalles en cuanto a la fotografía, pero, ganando "realidad" a la hora de los efectos especiales. Este film es un poco más parecido en su estructura, en su estilo narrativo y en sus tomas, a una película basada en un "comic", y eso quizás no termina por convencer, teniendo en cuenta que la primer parte tenía una estructura casi igual al videojuego, respetando cada uno de sus aspectos. En esta entrega también a mi parecer, cometieron el error de pasarse de “fantasiosos”, con tomas y momentos que servirían para una película de James Bond, pero que en este caso, le quitan seriedad y suspenso al film. La atmósfera que tenia la original se perdió. Pasan cosas que no tienen mucha explicación ni relación con la historia. Las escenas de las peleas están filmadas con planos muy cercanos y su edición es tan rápida que apenas las podemos disfrutar. Como se darán cuenta, creo que Resident Evil: Apocalypse, no esta a la altura de su primera parte. Pero, eso no quiere decir que no me haya gustado. Quitando un par de "defectos" que a mí entender la hacen bajar en calidad, la película es muy entretenida, llena de acción, de terror y con excelentes efectos especiales. El final deja una puerta abierta para una continuación que aparentemente estará lista para el año que viene, y, supuestamente se llamara: Resident Evil Afterlife. En fin, para quienes quieran divertirse, ver un poco de zombies, terror, acción y aventuras, consigan esta película del 2004 antes de que salga la próxima, ya que el "hilo" de la historia está perfectamente enlazado entre estas dos primeras partes.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 8/10

Resident Evil ( El Huesped Maldito )


Que CAPCOM es la mejor empresa desarrolladora de videojuegos del mundo es una verdad absoluta. Que CAPCOM posee los mejores y más taquilleros videojuegos, también es un hecho. Cuanto menos podíamos esperar si un juego de CAPCOM era llevado al cine? Y no hablamos de cualquier juego, hablamos de Resident Evil. El juego que revolucionó la industria. El juego que generó millones de fanáticos por todo el mundo. Basándose en la estructura del Alone in the Dark de la empresa Infogrames, RE toma su estructura de juego, su modo de juego, y mejora incontablemente este estilo. Era muy difícil pensar en un film, ya que el juego trata sobre zombies, y este es un género ya demasiado tratado en el cine. Pero, el director Paul W.S. Anderson (AVP: Alien Vs. Predator, Mortal Kombat) no tuvo miedo alguno y se puso al frente del proyecto, luego de jugar al RE 1 y al RE 2. Y esto le dió la idea de unir la historia de estos 2 primeros juegos de la saga, y armar una que tenga de todo: acción, terror, ciencia ficción y suspenso. Y la idea no solo quedo ahí, si no que la adaptación del guión que se hizo fue muy buena, manteniendo aspectos fieles a la historia original, y agregándole ciertos ingredientes para mejorarla. Pero Anderson sabía que esto solamente no servia, así que, afiló el lápiz, y puso a su equipo creativo a trabajar noche y día con el concepto visual. El videojuego contaba con unos escenarios únicos, todos tratados en 3D con un realismo y detallismo impecables, que dotaban al juego de un clima y un ambiente totalmente desolador, que junto a la banda de sonido, creaban un suspenso justo. El film no baja de eso, sino que, con el mismo detallismo y empeño, luce escenarios, personajes, calles, pasillos, y un largo etc., increíblemente fieles a su inspiración. Pero nunca hay que comparar cuanto nos divirtió un juego, a cuanto nos divirtió su película. Es lo mismo que comparar un film con el libro en que fue basado. Un error fatal. Esta película del 2002 cuenta con la participación de Milla Jovovich, bella por naturaleza y heroína por excelencia, en ascenso. Los efectos especiales están muy bien logrados, salvo por una o dos partes en que los gráficos en 3D se hacen muy evidentes... pero nada por lo cual alarmarse. Como dije antes, el aspecto visual es inmejorable, con una fotografía totalmente inspirada en el juego. En fin, una película totalmente recomendada para todo amante de los videojuegos, para todo amante del terror, para todo amante de la ciencia ficción, de la acción, del suspenso. Una película muy completa de la cual ya ha nacido una continuación. Para los fanáticos, Resident Evil 1 y Resident Evil 2, en una sola película. Y no dejen de ver el álbum de la banda de sonido que es excelente.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 9/10

Pit Fighter.


Como señalar esta película...? Quizás se podría decir que es lo mismo que el videojuego. Uno llegaba a los fichines, metía una ficha, elegía un luchador, mataba, mataba, mataba, llegaba al final, mataba al jefe que era tan fácil como los demás luchadores, el juego terminaba y uno se iba a casa, o pasaba a otro fichin. Así de insulsa es esta película. Sin actores "conocidos", sin una gran producción, con terribles fallas de historia... en fin, Pit Fighter es solo un nombre conocido. Es como una de esas películas de acción de los 80s que un solo tipo derrotaba a todo un ejército y los malos vaciaban cargadores sin pegarle un solo tiro. A eso sumémosle que la película esta filmada en México con muchos actores mexicanos, pero hablando en ingles... en fin, creo que no le he podido encontrar nada bueno a esta pobre película. En ciertos momentos se quiere parecer a la excelente "el mariachi", pero fracasa en su intento. El videojuego tenia sus momentos, fue uno de los primeros juegos donde se digitalizaban personas para usar de personajes, y el juego llamaba aun mas la atención por tener condimentos como que las peleas era callejeras, dentro de un circulo de personas, donde a veces las personas mismas nos empujaban, y en el suelo aparecían armas como botellas, cuchillos, y cosas por el estilo que podíamos usar para vencer a nuestro oponente. En fin... mala película, nada recomendable.

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 3/10

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