lucasrobledocine

Celuloide Mutante!!! (celuloidemutante.com.ar)

2009-03-16T23:26:00.000-07:00

Ahora si!
Volvi con todo.
Dispuesto a hacer algo GRANDE, bien GRANDE.

Ingresen y lleven a sus marcadores a:

http://celuloidemutante.com.ar

Nos vemos ahi!!!!

Varias Reseñas Cortas 5.

2008-11-18T20:27:00.000-08:00

MAX PAYNE.

Originalmente, Max Payne nació como un excelente juego de acción para PC. Su ambientación recordaba mucho a los policiales negros de la época dorada del cine americano, con esas calles muy típicas de New York, casi en penumbras, con nieve cayendo constantemente y con los personajes más oscuros que la historia policial no podía regalar. El juego se destacaba no solo por su dinámica y su incuestionable acción, sino también por tener un plus más que interesante que residía en poder activar a nuestro antojo (siempre y cuando la barra de energía estuviese completa) el tan famoso “Bullet Time”, es decir, la cámara lenta que nació gracias a los hermanos Wachowski en su trilogía The Matrix. Si combinábamos todos estos aspectos con la grandiosa historia que nos mostraba, era imposible no ilusionarse frente a la noticia de que este juego iba a ser adaptado a la pantalla grande.

Max Payne, dirigida por John Moore (Behind Enemy Lines, Flight of the Phoenix, The Omen) se estreno hace poco en los cines del mundo y, lamentablemente, no tuvo la respuesta que las productoras esperaban. La historia se mantiene bastante fiel a la original, e incluso con la dificultad que supone una adaptación, el escritor de la cinta sabe resolver este problema hasta el mismo final, donde peca de “Hollywoodense” y le quita toda la oscuridad que los ambientes suponían. Por su parte, las actuaciones son demasiado estructuradas y rígidas, sobre todo la de Mark Wahlberg, que pareciera haber ido a filmar sin ganas algunas. Este aspecto le juega en contra a la dinámica de la cinta, que suele caer en baches demasiado pronunciados, dejando de lado la acción necesaria y dando pie a ciertos momentos un tanto aburridos. Incluso, cuando parece que toda la acción ausente se va a concentrar en una sola escena, la mente nos juega una pasada y la dicha acción termina siendo solo un copetín, intentando impulsarse con una sola y simple escena de Bullet Time que apenas dura algunos segundos.

Mas allá de esto, visualmente la cinta está muy bien lograda, con focos de luz puntualizados que generan sombras y contraluces, para así darle oscuridad a los fondos donde transcurren los diálogos básicos y por momentos demasiado explicativos que nos ofrece el guion. Los personajes no tienen un tratado demasiado profundo, por lo que solo pasan a ser una parte displicente de la historia y no algo magnánimo como lo tendría que ser, al menos, su protagonista. La acción, como dije, termina siendo demasiado escasa y los momentos en que la hay las cámaras son confusas, tanto por sus movimientos bruscos como por la evidente falta de luz que el director no supo resolver.

A fin de cuentas, la cinta termina siendo una triste adaptación de un videojuego que podía llegar a mucho mas, y sin caer en lo bastardo de Alone in the Dark, lo podríamos poner en el mismo catalogo de esas películas basadas en excelentes videojuegos que no terminan siendo lo que pretenden. Como siempre digo, el querer ostentar más allá de los propios límites siempre juega en contra de directores de poco renombre que quieren salir a la luz de un solo empujón.

Puntuación: 5/10

WANTED.

La cinta comienza con una fuerza única, mostrando un estilo fílmico moderno y ostentoso, muy parecido en su estructura a los grandes video clips que podemos ver en MTV. La exageración de ciertos elementos, y el abuso exclusivo de las cámaras lentas y los “headshots” (famosos por el videojuego Counter Strike) le dan un aire bastante original y, por ende, llamativo. La estructura es bastante simple y se alimenta del típico cliché del joven perdedor que de un momento a otro su vida cambia rotundamente y pasa a ser el héroe de la historia. Sustentándose en esto, nos presenta una trama firme, solida en su plasmado, que no se complica en detalles profundos ni en elementos complicados, sino que se dedica a ser lo más activa posible para lograr entretener al espectador. La edición cumple un papel importante en este cometido, ya que su concepción moderna e inquieta le da al film una dinámica muy particular, logrando atrapar no solo por su argumento sino también por su apartado visual.

La fotografía comienza regalándonos unos colores firmes y brillantes, que optan por mantenerse puros e intentan no crear demasiados contrastes, salvo en las escenas donde es inevitable. Los FX son los clásicos de una buena cinta de acción que se precie, con persecuciones, disparos y explosiones, solo que en este metraje se ve, particularmente, un ostentoso agregado de FX 3D para recrear, impecablemente, muchas de las escenas de acción que se convierten, después de un tiempo, en el verdadero sustento de la historia.

El film está dirigido por el ruso Timur Bekmambetov, quien nos está regalando de a poco la increíble trilogía “de la luz”, donde basándose en unos best sellers muy famosos de su país, ha compuesto las cintas Night Watch y Day Watch, ya estrenadas, y por llegar nos queda Twilight Watch, para el 2009. En esta ocasión, con producción americana, se baso en un comic para darle vida a Wanted, inmortalizando a uno de sus personajes en la bellísima Angelina Jolie. A ella se le unen el protagonista James McAvoy (Swimming Pool, Wimbledon, The Last King of Scotland) y el villano encarnado por Morgan Freeman, en una cinta entretenida, pero demasiado regular.

Puntuación: 6/10

HERO WANTED.

Con un ritmo muy activo y mostrando escenas sin desperdicios, el film comienza de una forma prácticamente demoledora que no da tregua al espectador y nos mantiene apresados a nuestros asientos. Pero aun así, el principio de esta historia maneja una estructura un tanto confusa, llendo y viniendo entre los espacios cronológicos sin indicativo temporal alguno, haciendo que si entendamos lo que ocurre en el momento, pero que no sepamos donde estamos parados dentro de la trama. Con el paso de los minutos, las piezas se van acomodando y dejan ver una estructura más simple, aunque igual de comprometida con el presente y el futuro de nuestro protagonista.

La historia muestra un fuerte costado dramático, lleno de cuestiones muy particulares avocadas en las emociones y muchos sentimientos encontrados, que saben, en su momentos justo, hacerse a un lado y dejar pasar al frente a una acción cruda, sin miramiento alguno, lo más dura posible, con escenas que no llegan a ser del todo explicitas pero que logran contrastar con el lado más profundo de la cinta. El estilo fílmico y la edición se pueden apreciar con más detalle en estas escenas, donde los detalles están cuidados como se debe y todo cierra y se conjuga como la cinta lo amerita, regalándonos así un buen aspecto visual que difícilmente hubiésemos esperado dadas las condiciones de la producción y la orientación de la temática.

La historia cobra sentido hacia el final de la cinta, respondiendo a todas las preguntas planteadas. La estructura de este drama se termina de completar con buenas escenas de acción, sobresalientes para el reducido presupuesto que se maneja. La realización corre de la mano del novato Brian Smrz en su primera cinta como director, tras hacer sido stunt de unas 70 películas aproximadamente, entre las que se destacan Batman Returns, Jurassic Park, Tales from the Crypt: Demon Knight, Broken Arrow, Blade, Mission: Impossible II o Live Free or Die Hard, entre tantas otras. El protagonista de la cinta es el regular Cuba Gooding Jr., que no entrega la mejor de sus personificaciones, quedando obviamente lejos de lo que supo hacer en cintas como Men of Honor o What Dreams May Come.

Puntuación: 7/10

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Varias Reseñas Cortas 4.

2008-11-11T22:04:00.000-08:00

THE WIZARD OF GORE.

Dimension Extreme nos vuelve a traer una producción de esas que, con un bajo presupuesto, pretenden convertirse en clásicos de culto inmediatos, incluso aun cuando no tienen las condimentos justos. Vaya uno saber por que hoy en dia se fusiona lo bizarro con “lo de culto”, cuando no precisamente tienen que ver. Los primeros 20 minutos de la película pasan como si fuesen apenas segundos, y nos va dando un gran indicio sobre lo que va a venir, ya que en estos pocos minutos se logra mostrar un paneo general de todos los aspectos que componen a la cinta. Por eso mismo, lo primero que podemos apreciar es una dinámica completamente activa, que va generando situaciones una mas atrapante que la otra, logrando un misterio muy particular que es lo que nos mantiene a la perspectiva de lo que puede llegar a suceder. Como decía antes, la evidencia de un bajo presupuesto queda a la vista sin duda alguna, pero lo acertado de parte del director recae en cuidar todos los detalles posibles para mantener con una considerable fuerza visual a cada uno de los apartados. Asi es como podemos ver una muy lograda fotografía que va evolucionando durante la cinta, junto a una edición acertada y meticulosa, que se desentiende de las típicas estructuras del genero y se propone a ser original, enlanzando las escenas con maestria para terminar reposando en lo plenamente bizarro.

La fotografía y el estilo visual de la cinta, completamente predominantes sobre el resto de los aspectos, recaen en una fotografía cambiante, como decíamos antes, que va variando según las escenas y según los contrastes de luz que estas presenten, pasando por etapas mas opacas, otras mas brillantes y otras mas desgastadas. Muy de la mano, la vestimenta de los dos protagonistas es casi un detalle invisible pero potente, mostrando trajes que parecen sacados de films de los 50, contrastando continuamente con la época actual en la que se situa todo el argumento de la cinta.
La adaptación de la historia, por su parte, resulta en una buena remake (The Wizard of Gore / 1970 / Herschell Gordon Lewis), aunque no de esas que lograran ser recordadas, tanto por su bajo presupuesto, como por su completa falta de fuerza y personalidad.

Puntuacion: 6/10

INSANITARIUM.

Suspenso, thriller y misterio en su estado mas puro. La cinta comienza con una fuerza envidiable que logra atrapar desde la esencia de la historia con una fuerza impactante que logra mantenerla bien arriba, expectante y sigilosa durante cada minuto de metraje. Es aquí donde intervienen las características de cada genero, que van nutriendo con mucha inteligencia al guion. La trama, como todo buen thriller, aborda el misterio desde una óptica bastante subjetiva, sin dar indicio alguno sobre lo que esta pasando o sobre lo que puede llegar a pasar. Por otro lado, la tensión absorbente que generan las escenas logran ser el punto brillante del film, ya que precisamente es el aspecto que le da vida a esta interesante historia. La dinámica, por su parte, es intensa y muy similar a la de un buen film de zombies, ya que su ritmo se va acelerando con el paso de los minutos y llega a rozar el limite del frenetismo, haciendo que nuestro corazón palpite con fuerza por estar sustentado dentro de una estructura firme y solida, que a pesar de algunos puntos flojos, se nota que esta bien pensada y logra obtener un plasmado excelente y una fuerza sorprendente.

La historia toca un tópico científico mas alla del terror y lo sobrenatural, donde lo que sucede es muy similar a la conocida teoría de los zombies, pero con un costado genético, técnico y evolutivo que resulta verdaderamente interesante y original. Pero, contrariamente, la trama nos muestra algunos hechos que suceden demasiado rápido, casi sin explicaciones, donde por momentos parecen resoluciones apresuradas que logran obtener un grado de poca seriedad.

Lo que comienza como una cinta seria, termina siendo una película al mejor estilo de los exponentes de Romero, por llenarse de cliches bastante predecibles, que a pesar de esto, no la hacen menos divertida si no que, por el contrario, le dan un aire mas vivaz a las escenas.

También, logra presentar un costado gore mas que interesante, mostrando algunas escenas fuertes y muy bien realizadas, con prostéticas a la altura de la producción y efectos de maquillaje dignos de un buen slasher. La escena final logra ser demasiado absurda y tira abajo un poco toda la dinámica y estructura dela cinta, pero aun asi el resultado general es muy bueno.

Puntuacion: 8/10

TRAILER PARK OF TERROR.

Podríamos catalogar a esta cinta entre los tantos exponentes “Clase B” que salen directamente al mercado del DVD, pero estaríamos cometiendo un pequeño error: mas alla de su desgastada tematica, esta película logra destacarse por ser una contienda de efectivas y graficas escenas de terror con toques irreverentes y carácter bizarro, cuidando todos los detalles posibles y tomando cada decisión con un muy buen gusto y sentido de la estética, dentro de lo que se puede llamar “buen gusto” en un sangriento slasher como esta historia nos pretende mostrar.

A pesar de todo lo que se pueda imaginar, la estructura del film es firme y solida, y presenta una historia que maneja un buen ritmo por estar muy bien narrada dentro de su baja complejidad. La dinámica es simple pero pareja, marcando un ritmo constante que comienza a engrandecerse con el paso de los minutos gracias al gran nivel de las distintos aspectos de la cinta.

Como todo slasher con toques de gore que quiera destacarse y ser digno del subgénero, el énfasis en los FX recae directamente sobre las prostéticas utilizadas y los maquillajes, ambos realizados con minucioso detallismo, salvo por algún que otro pequeño defecto que no llegan a afectar en lo mas minimo al producto final. Sorprendentemente, también podemos encontrar algunos FX 3D y otros digitales, convincentes los dos a mas no poder, articulados por una edición simples aunque completamente efectiva.

Basada en un comic, la cinta vuelve a tomar de punto a los sureños montañeses, objeto de burla y discriminación de un 90% de las cintas de este estilo, teniendo como ejemplo bien firme a The Texas Chainsaw Massacre o a The Hills Have Eyes.

Puntuacion: 8/10

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Death Race.

2008-10-27T12:55:00.000-07:00

Allá por 1975, cuando el cine comenzaba a tener mas forma gracias a los efectos especiales, y cuando el liberalismo americano se notaba en cada producción, se estrenaba una película futurista, de aire retro-punk, casi post-apocalíptica, protagonizada por el mítico David Carradine y el futuro héroe de acción Sylvester Stallone. La cinta se destaco por su temática, ya que los autos y la violencia no habían sido conjugados en demasía hasta aquel entonces. La cinta estaba dirigida por Paul Bartel, quien también realizo la recordada Cannonball!, film que también tiene su remake. Apoyándose en la violencia sugestiva y poco grafica que existía en ese entonces, mostrando unas actuaciones bastante mediocres, aun así la cinta supo ganarse a sus seguidores hasta convertirse algo así como una cinta de culto, o al menos estuvo a centímetros de lograrlo. Es por eso que, luego de 22 años, y respondiendo a la continua y al parecer interminable falta de ideas en Hollywood, se realiza una prudente y contundente remake, llamada Death Race, a secas.

Llena de adrenalina y testosterona, la dinámica de la cinta logra focalizarse en una interminable gama de escenas de acción, tanto peleas como, obviamente, carreras de autos lo mas impactantes posible, llenas de choques y explosiones de todo tipo, mostrando una violencia explicita que desborda imaginación. El ritmo es intenso y constante, convirtiendo a la trama en una digna historia de esas “pochocleras”, que son puro entretenimiento. Y al parecer, es lo que el director quiso imponer, al mezclar con destreza mujeres hermosas, autos, y una detallada música que va desde el metal hasta el hip hop.

Claro esta que, como toda película hecha para entretener, y mas que comprenda los géneros de la acción y la ciencia ficción, tiene que tener una elevada dosis de FX. Y como era de esperar, dada la producción que abraza a este film, dicho apartado es convincente y realmente asombroso. Prostéticas y FX digitales se complementan para regalar excelentes escenas de acción, con agregados en 3D que hacen las delicias de los mas exigentes. Explosiones, choques y derrapes están a cargo de audaces dobles, que completan un apartado realmente sorprendente y digno de cualquier asombro.

Las actuaciones son convincentes, casi sin fallas, y cada actor se ha puesto de lleno en su personaje sin dejar pasar nada por alto. Así mismo, el guión no ofrece diálogos complicados o escenas de difícil representación, detalles que ayudan a los actores a dotar de mas realismo a sus personajes sin esforzarse demasiado.

La historia cuenta sobre un ex corredor de autos, casi un héroe nacional en dicho deporte, que se encuentra ya retirado viviendo con su familia. En una EE.UU.: colapsada por su caída económica, a nuestro protagonista lo despiden de su trabajo y llega a su casa decidido a buscar otro al día siguiente. Pero en la noche, sin esperarlo siquiera, entran unos hombres enmascarados a robar el lugar, asesinando a su familia, dejando a Statham como único responsable. Así es como llega a la prisión mas conocida del mundo, donde sus presos compiten en la llamada Death Race, una carrera por etapas con autos preparados donde el ganador es el que no muere en la pista. Dejando en evidencia su calidad como piloto, el protagonista intentara desenmascarar al engaño detrás de las carreras y descubrir al asesino de su familia.

La dirección esta a cargo del cada vez mas convincente Paul W.S. Anderson (Mortal Kombat, Soldier, Resident Evil, AVP: Alien vs. Predator), quien nos ha acostumbrado a esperar resultados altos en sus producciones, no quizás por la calidad argumental de sus cintas, sino por el meticuloso cuidado de todos los detalles que hacen a sus films. Actúan el (a mi entender) nuevo héroe de acción Jason Statham (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Snatch., The Transporter & Transporter 2), la excelente aunque monotona actriz Joan Allen (The Bourne Supremacy & The Bourne Ultimatum, Face/Off, The Notebook), la hermosa Natalie Martinez en su primer largometraje, Ian McShane (The Seeker: The Dark Is Rising, Hot Rod, We Are Marshall) y el ex modelo Tyrese Gibson (2 Fast 2 Furious, Four Brothers, Transformers).

Una de las cintas mas entretenidas que vi en los últimos tiempos, creo que la película es grande por eso: se propone entretener, pone en juego sus cartas y gana con la mejor mano ya que no se queda solo en tener una gran acción, sino que entremezcla una dinámica que no nos deja cerrar los ojos y pequeños elementos propios del genero que la hacen grande. Quizás no sea una película destacable o magnánima, pero entretiene, y al menos a mi, me basta con eso.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10

- Otros Posters -

- Wall -

Varias Reseñas Cortas 3.

2008-10-25T13:16:00.000-07:00

MIRRORS.

Los asiaticos con su dinamica y sus estilo filmico han marcado una moda/tendencia en el cine en estos ultimos años. Pero al parecer, los americanos no entienden esto, e intentan crear remakes de cintas orientales poniendo su toque personal. Y los resultados son siempre deplorables, al menos en la mayoria de los ejemplos. Por una cuestion clara, no podemos mezclar el sustento de una historia asiatica con el ritmo argumental de la dinamica americana, por que sin, indescutiblemente, resultan ser cosas incompatibles. Mas aun, cuando se recurre a un director frances, que al tener cierto renombre, obviamente intenta darle su sello de confianza. El resultado de Mirrors es mas de lo mismo: una pelicula predecible, con algunas partes de buen suspenso pero con un cuarto final de metraje que no tiene sustento alguno respecto a la historia, que aparece de repente, sin algun hilo conductor que lo fundamente, e intenta dar todas las explicaciones en menos de 10 minutos, cosa que genera cientos de huecos argumentales y preguntas sin respuesta que son realmente necesarias, haciendo a la trama de la cinta realmente irreverente. Otra remake que caera en el olvido.

5/10

HOT ROD.

Este es un claro ejemplo de cuando las comedias son “simpaticas”, y dificilmente uno pueda encontrar algo mas para decir. Sin caer en recursos de grandes ironias, basandose en algunos condimentos bizarros y golpes absurdos, esta cinta entretiene por su pequeña historia simple y sin complicaciones. Las imágenes se van sucediendo sin problema alguno, mientras una gama de gags, buenos y no tanto, se van disparando con el correr de los minutos. Esa es, como dije antes, la base de esta pelicula que tambien en estos detalles reposa su dinamica y su ritmo, parejos y sin mas complicaciones, que dan por resultado una pelicula pasable, entretenida, de esas que se disfrutan y se olvidan luego de verlas.

6/10

CHOCOLATE.

La mania que ha desatado Tony Jaa con su revolucionario Muay Thai ha contagiado a todo Tailandia en cuanto a la produccion de nuevas cintas de accion. Pero, desgraciadamente, solo un director y un productor han visto la veta comercial de todo esto y son los unicos que hacen producciones aceptables. Asi como paso con Born to Fight, Brave o Dynamite Warrior, nos llega esta cinta llamada Chocolate, donde esta vez el protagonista no es un hombre, sino una mujer. Una joven niña para ser mas exactos, que tiene una habilidad increible asi como Tony Jaa. Y si bien la pelicula es muy entretenida por sus constantes escenas de peleas, no termina de convencer por varios motivos. Por un lado, las propias escenas de pelea tienen unas coreografias excelentes sin lugar a dudas, pero su plasmado resulta un tanto estructurado, casi tosco, con personajes que “esperan” los golpes de la protagonista, quitandole cualquier realismo necestario. Por momento los golpes son debiles y los villanos demasiado inocentes en su accionar, frente a una joven de no mas de 15 años que apalea a quien se le cruce. La dinamica y el ritmo de la historia estan bien, mezclando un poco de dramatismo extremo, cayendo por momentos en algunos golpes bajos. Entretiene, convence, pero resulta el mas bajo de estos exponentes.

6/10

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Pulse 2: Afterlife

2008-10-22T13:01:00.000-07:00

Como vengo diciendo quizás desde la misma creación de este blog, los americanos aun no han logrado captar la esencia oriental para plasmar sus remakes. En estos últimos años, una oleada de este nuevo “subgénero” del cine como lo son las “remakes”, han pululado tanto la pantalla grande hasta el mismo cansancio, que todo el trabajo, tanto técnico como argumental, que tienen estas cintas orientales, ellos lo resumen en mucho dinero, y listo, con eso la película tiene que funcionar bien… siempre y cuando entendamos que para Hollywood “funcionar” no significa que la película sea buena, si no que, sea cual sea su resultado, genere ingresos. Quizás por esta razón, y otras tantas atribuidas a lo llano del pensamiento occidental, sean los motivos por los cuales estas remakes nunca dan resultado. En el 2006, veía la luz de la mano del director Jim Sonzero y adaptada por Wes Craven (entre otros), Pulse, la remake de Kairo, cinta japonesa del 2001 que no era la gran cosa, pero planteaba una temática bastante original. Pulse, por su parte, ya había sido un fracaso en todo sentido (taquilla y resultado), pero tenia la fuerza propia como para que algún director Indie tome prestada la idea y genere una innecesaria secuela, llamada Pulse 2: Afterlife, que poco tiene que ver con nada.

Como si estuviésemos viendo un videojuego con cinemáticas digitales, la cinta presenta un interesante apartado visual, donde lo digital absorbe lo real y todo lo que vemos esta filtrado mediante ingeniosos efectos de edición, que le regalan una pulcra y mas que interesante fotografía, reconstruyendo con mucha exactitud sentimientos como la soledad y la nada misma. Un tono rojizo mancha las escenas detalladamente y, junto a algunos efectos especiales digitales también, conforman un apartado grafico que se convierte, sin excusa alguna, en lo mas llamativo de este film.

La dinámica de la cinta es plana y aburrida, absorbida por la falta de ideas y por las constantes incoherencia que genera el guión sobre la historia original. En lugar de intentar continuar a la primera parte, o al menos de tomar puntos flojos de la misma y explotarlo, decidieron tomas los sucesos ocurridos, y crear una historia nueva que no tiene ni principio aparente ni final lógico, por la poca consistencia de sus escenas y del desarrollo, que se sustenta sobre una estructura desalineada y poco expresiva para llegar a lograr un ritmo plano y significativamente amorfo.
Las actuaciones no están nada mal, y si tenemos en cuenta el exceso de digitalización que podemos encontrar en la cinta, al menos podemos notar que el bajo presupuesto otorgado fue utilizado con coherencia. Como decías, las personificaciones cumplen con su cometido y no recalcan, como en otros casos, la baja producción de la película, si que por lo contrario, intentan tomarse a si mismo como algo serio y constructivo, mas allá de que todo esto no llegue a ningún lado ni termine cumpliendo ningún propósito.

La historia cuenta sobre un hombre que ha perdido a su esposa en manos de los espíritus vengativos que circulan por las redes. En un mundo desolado y apocalíptico, donde ya no queda casi rastro humano o de tecnología alguna, los pocos que han sobrevivido intentan refugiarse lejos de las ondas de telecomunicaciones y empezar una nueva vida en las afueras de las ciudades. Pero el fantasma de la esposa del protagonista no descansara hasta poder recuperar a su hija, que viaja con su padre en busca de refugio.

La dirección esta a cargo de Joel Soisson (Maniac Cop 3: Badge of Silence, The Prophecy: Uprising, The Prophecy: Forsaken), quien no tiene mucha experiencia en el plano de la dirección pero si en el de la producción (A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge, Bill & Ted's Excellent Adventure, Fist of the North Star, Phantoms, Dracula 2000, Children of the Corn: Revelation, Hellraiser: Hellseeker o Feast, entre otras tantas). También tiene experiencia como escritor (Trick or Treat, Dracula 2000, Mimic 2, Hellraiser: Hellworld, Hollow Man II y otras), claro que, como podemos ver, sus trabajos son demasiado irregulares. Actúan Jamie Bamber (Ghost Rig), Boti Bliss (National Lampoon Presents Dorm Daze, Warlock III: The End of Innocence, I'm Reed Fish), Karley Scott Collins (The Hottie & the Nottie, Amusement) y David Jensen (The Mist, The Reaping, Traffic).

Esta secuela termine creando mas preguntas que las que logra cerrar, ya que su historia se constituye escena por escena sin sentido alguno, ya que los hechos que se suceden son solo consecuencia del anterior y no de una trama bien construida. Por eso mismo, lo previsible se termina cumpliendo y el efecto sorpresa se desvanece con un suspenso que no logra convencer y un terror que brilla por su ausencia.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10

- Poster de Kairo, el film Japones Original (Ed. Americana)-

- Poster de la Remake Americana -

The Mummy 3 - Tomb of the Dragon Emperor

2008-10-21T10:41:00.000-07:00

Las dos primeras partes de la saga de renovada momia fueron un exito de taquilla indiscutido. Ambas dos era muy divertidas, llenas de elementos fantasticos e increibles efectos especiales que hacian las delicias de los mas pochocleros espectadores. Tenian una trama, simple e ilusa, donde se sostenia toda la accion, que siendo el fuerte de las cintas, demostraba tener la fuerza suficiente en su ritmo como para entretener durante todo el metraje y no aburrir ni un solo segundo. Pero como todo tiene un fin, asi lo tuvo, al menos para los fanaticos, esta saga, que termino en trilogia de la forma mas baja que uno podia esperar. La tercera parte ya no nos presenta a la bella Rachel Weisz, que por mas alarde que haga de ser una actriz de renombre y de "cosas serias", no deberia olvidar que peliculas como esta le dieron su salto a la fama. Weisz es reemplazada por la tambien bella Maria Bello, que quizas sin grandes papeles en su historia, necesitaba de un poco de comercialidad en su carrera. Brendan Fraser vuelve en ese papel tan insulso que supo plasmar en las dos entregas anteriores, solo que parece que esta vez se olvido de actuar como un americano y ese acento ingles se le pego hasta en los movimientos bruscos que tiene, aunque quizas se lo podamos otorgar al paso del tiempo. Los efectos especiales, en ciertos momentos son muy bueno, pero innecesarios, ya que la cinta abusa de su propia e implicita fantasia, al tomar una historia epica de cualquier cinta china que se precie y bastardearla con elementos de fantasia mal plasmados. La estructura de la cinta peca por la falta de fuerza evidente en sus escenas, y la pelicula, si bien se hace larga, parece una bola de situaciones que se suceden sin algun hilo conductor que las centre en un mismo cometido. Ver a Jet Li, uno de mis idolos orientales, en un papel como este realmente me da pena, ya que las peleas en las que el pone sus movimientos son lo mejor de la pelicula, y lastimosamente son solo 2 y de corta duracion.
Dejar esta franquicia en manos del director Rob Cohen (The Fast and the Furious, xXx, Stealth) para muchos fue una sabia decicion... hasta que vieron que el resultado final caia aun mas bajo que el resto de sus pauperrimas cintas. The Mummy 3 - Tomb of the Dragon Emperor, solo es otra muestra del bajisimo nivel de Hollywood, y una explicacion del por que tantas cintas independientes estan triunfando por todo el mundo, cintas que tiene algo que esta no tiene: originalidad.

Lucas Robledo.

[ 2/10 lufaguitos ]

Felon.

2008-10-21T10:40:00.000-07:00

El principiante director Ric Roman Waugh dirige esta solida cinta, que se inclina por mostrar un drama rudo, de facil resolucion, pero concreto en su historia. Felon cuenta la historia de un hombre comun, con su novia y su pequeño hijo. Una familia unida que esta a punto de realizar su propio negocio y asi poder casarse. Pero el destino hace que, por una injusticia, el padre de familia tenga que ir por tres años a la prision, mezclandose con criminales y aprendiendo a sobrevivir por sus propios medios.
La cinta se reposa en una excelente dinamica argumental, donde se destaca el desarrollo de los personajes principales, ya que gracias a ellos la historia se sustenta y va cobrando forma cuando ellas comienzan a interactuar. Por eso mismo, es que tanto Stephen Dorff como Val Kilmer entregan unas representaciones mas que convincentes, como tendria que tener todo drama. Lejos de los efectos especiales, la trama esta llena de pequeñas pero constantes situaciones que nos hacen meternos de lleno en la piel del protagonista y sufrirlas junto a el. Por eso mismo, el ritmo de la cinta es constante y bastante activo, sin caer en momentos densos ni aburridos. Lejos de ser tambien un drama convencional, la cinta opta por, muy entredientes, mostrar el reflejo de los guardiacarceles, y decide darnos una enseñanza no tanto moral, sino social, sobre todos a los masas estadounidenses acostumbradas a ver peliculas donde los adolescentes son ricos, viven del dinero de sus padres y no los atormenta otra problema que las "tribus urbanas" o la desdicha del baila de graduacion. Si bien no es el mejor drama de la historia y dista de serlo, Felon logra ser una pelicula muy convincente para aquellos que no quiera pensar mucho, y solo quieran relajarse y ver una historia cruda que supone no alejarse demasiado de la realidad.
Quizas el final se vaya un poco de contexto por ser demasiado circular, en lo que supone ser una historia donde la "felicidad" es solo una metafora que existe en el amor que funciona como combustible para nuestro personaje principal.

Lucas Robledo.

[ 8/10 lufaguitos ]

Varias Reseñas Cortas 2.

2008-10-21T10:37:00.000-07:00

THE MORGUE.

Aburrida, sin sentido, sin un guion aparente… esta pelicula podria recolectar todos los aspectos negativos que uno pueda encontrar en una cinta. Es raro ver una historia que se situe en una morgue y no utilice este lugar como generador de ambientes, pero he aquí un gran ejemplo de esto: The Morgue no aprovecha en lo mas minimo todo el misterio y esa cosa retorcida que cualquiera podria sentir dentro de un recinto como este. Por el contrario, intenta contar una historia trillada y repetitiva, y por sobretodo, previsible, que no asombra ni llama la atension por estar plasmada de una manera totalmente absurda, sin sustento alguno en su contentido ni en ninguno de sus apartados, los cuales, incluso, dejan todos ellos mucho que desear.

1/10

RIGHT AT YOUR DOOR.

De entra tanta basura clase B que polula la red, esta cinta se destaca por estar plasmada con inteligencia y, sobre todo, cuidando cada detalle, como a mi me gusta. Perteneciente al “cine catastrofe” si se quiere, de aire completamente apocaliptico, utiliza como parametro el miedo de las guerras bactereologicas y todo el cliche post 9/11. de esta forma, y con un presupuesto bajisimo, logran situarnos en un ambiente acongojante y realmente escalofriante, utilizando pocos escenarios y no mucho mas que un buen guion, con dialogos efectivos y pasatistas. La dinamica es muy buena, sobre todo en los primeros 20 minutos y en sus ultimos 20. A causa del ritmo y de lo repetitivo de su contenido y estructura, por momentos puede hacerse un poco densa, pero dentro de todo es pasable. Algun que otro efecto resulta ser mas que eficaz y las actuaciones son bastante decentes para tratarse de completos desconocidos.

7/10

THE INCREDIBLE HULK.

Si bien lo unico que me gusto de Ang Lee fue su retorno a sus raices con Crouching Tiger, Hidden Dragon, aun asi debo decir que su vision de Hulk fue de lo peor y mas pauperrimo en adaptaciones de superheroes a la pantalla grande. A mi entender, un fracaso total, por eso muy dentro mio me preguntaba para que una continuacion? Casi sin esperanzas, acepte el desafio de ver esta segunda parte, y teniendo en cuenta mi gusto particular por el nuevo cine frances, esperaba que este director al menos hiciera algo digno de los comics que vieron nacer a este personaje. Y asi fue, incluso superando todas mis expectativas: Louis Leterrier, quien dirigio las fantasticas cintas de accion Danny the Dog y Transporter 2 nos regalo una pelicula para todos los fanaticos de la accion y los superheroes. The Incredible Hulk reposa sobre la oscura historia de este personaje verde producto de los rayos gamma, mostrando una dinamica violenta y muy activa, donde los efectos especiales son protagonistas, y algunas escenas, con increibles encuadres y movimientos de camara, respetan y honran correctamente la esencia del comic. Las actuaciones, asi como lo senti con Ironman, les quedan un poco chicas a los protagonistas, especialmente a Edward Norton, que da todo lo que el personaje requiere, pero que no es ni una minima parte de lo que el puede dar. Con algunos cameos interesantes, la cinta logra ser una excelente opcion para quienes quieren pasar un grato momento.

9/10

EKUSUTE (HAIR EXTENSIONS)

Irreverente y retorcida, esta cinta japonesa del director Suicide Club logra sorprender por su locura. Meneja una gama de personajes realmente amplia, con un tratado de los mismos como solo un director oriental nos puede regalar. La locura, las perversiones, los trastornos mentales y el terror puro son detalles casi normales y corrientes en el universo que el director logra crear. La historia, con un firme (aunque breve) suspenso, logra sustentarse en su propia estructura, algo inestable y densa por momentos, y sin salirse de su propio ritmo y dinamica, terminan plasmando una historia dificil de entrelazar, donde solo la imaginacion podria unir y sostener los delgados hilos que conectan cada escena, dejando asi varios huecos en la historia penosamente irreparables. Con efectos especiales muy bien realizados, la cinta termina siendo un extraño exponente que termina gustandonos aunque no sabemos bien por que, ya que juega incluso con nuestras propias mentes, algo muy parecido con el aun mejor film Otogiriso.

6/10

MY SASSY GIRL (REMAKE)

Remake de una cinta Coreana, esta cinta americana que protagoniza la hermosisima Elisha Cuthbert logra ser, muy a su manera, un ameno homenaje a la original. Pero, si dejamos la cinta oriental de lado y no caemos en comparaciones, My Sassy Girl version 2008 logra convencer, sobre todo, por un muy buen trabajo de actores por parte del director. El plasmado de los sentimientos, implicitos en la propia historia, se disparcen por la totalidad del metraje de una forma muy convincente, ayudando asi a la estructura, que maneja una dinamica y un ritmo muy americano por cierto. Pero aun asi, logra tener ese aire tan “oriental” en cuanto al propio desarrollo de cada personaje, cuando, hablando propiamente, estas personalidades son las que le dan vida a la historia. Drama, romance y algo de comedia estan mezcladas es este cinta moderna, que no se destaca en nada pero que logra convencer por su propia frescura al intentar despegarse de su predecesora oriental. A destacar, la belleza de la protagonista y su actuacion.

7/10

THE DEATHS OF IAN STONE.

Brillantemente original, lamentablemente el director no logra plasmar con total certeza esta historia que tiene todas las de ganar. Al principio, la historia no aparenta ser lo que es y nos comienza a sorprender con ciertas escenas realmente impredecibles, pero, con el correr del tiempo, la dinamica comienza a caer y la estructura de la cinta se ve afectada por un vaiven intermitente en el propio guion, que, con huecos argumentales de por medio, no logra sustentarse como nos hubiese gustado. Aun asi, el terror esta muy bien logrado y los climas de suspenso no tienen nada que envidiarle a grandes superproducciones de Hollywood, mostrando algunas escenas muy bien realizadas y, sobre todo, muy bien contadas, haciendolas asi, interesantes.

7/10

THE HEARTBREAK KID.

Otra de esas cintas de Ben Stiller que siguen siendo mas de lo mismo. Sus continuos desengaños amorosos en los topicos de sus personificaciones ya no logran causar gracia y se vuelven tan trillados que llegan a aburrir, incluso cuando el pone todo de si mismo. Bobby Farrelly y Peter Farrelly dirigen y escriben esta cinta, y demuestran, una vez mas, que sus minutos de fama estan quedando lejos y se les estan agotando las ideas, ya que vuelven a recurrir a esa comicidad que no logra ser ni ironica ni absurda, y caen nuevamente en la tematica del amor, de una forma ni seria ni controversial como solian hacerlo… dejando asi todo a la mitad. La historia logra ser aburrida por momento, y bastante predecible. Asi mismo, su dinamica comienza a caer junto a su ritmo argumental, regalando asi una estructura que realmente deja mucho que desear, y lo pone a Stiller lejos, muy lejos del gran Stiller que fue alguna vez.

4/10

LOST BOYS – THE TRIBE.

Para que continuar una cinta que es de culto, exponente de generaciones… cuando no se tiene la seguridad de que vamos a hacer algo digno? A simple vista, el dinero podria ser la primera respuesta, pero en este caso, dudo que lo sea. Esta produccion directa a DVD es de lo peor que se ha visto ultimamente, teniendo en cuenta su publicidad y la larga espera de los fanaticos, que claramente esperaban algo mucho mejor. El terror esta casi ausente aunque el genero pretenda decir lo contrario. En contraparte, se intenta mostrar algo de gore bien logrado, pero que queda en la nada al no ser sustentado por una historia firma que refleje, al menos minimamente, el alma de la cinta original. Uno de sus personajes vuelva a la carga, pero casi sin importancia argumental y dando una actuaciones realmente deplorable. La historia no tiene sustento alguno y, por ende, la dinamica y su ritmo son un fiasco verdadero. Una falta de respeto total al clasico de culto que logro hacer Joel Schumacher haya por 1987.

2/10

Varias Reseñas Cortas.

2008-10-21T10:33:00.000-07:00

GET SMART.

El primer error que podemos cometer a la hora de ver esta cinta, es esperar algo parecido a la serie o compararla con la serie. Ya de entrada, la linea cronologica de la cinta de bifurca un poco, casi llevando a esta historia a una trama que se desarrollo antes y despues de la serie. Los personaje se mantienen fieles, aunque toman nuevas actitudes obviamente tanto por el guion como por sus actores, que al mismo tiempo, cumplen todos con las expectativas del film. La dinamica es muy activa y tenemos un gag practicamente detrás del otro, lo que logra hacerla, al menos, divertidad. Tiene algunos efectos especiales bastante ingeniosos y una trama simple que solo sirve para enlazar los momentos comicos de la cinta, donde si bien se descatan unos pocos, el resto logran ser bastante correctos.

7/10

NEVER BACK DOWN.

Solida cinta de accion adolescente. Asi como estamos acostumbrados al terror adolescente y todos sus detalles, esta cinta presta mucho de este mundo superficial y lo plasma en una cinta netamente de peleas. Tomando como ejemplo a la cinta de baile Step Up, esta se podria decir que es lo mismo, pero en lugar de bailar, los protagonistas luchan para llamar la atencion. Si, sabiendo esto, tambien podemos saber que la trama es bastante simple y trillada, bastante naif, pero la edicion y las coreografias de las peleas ayudan muchisimo en la dinamica de la cinta, que en ningun momento aburre. Buenos fisicos, chicas hermosas, tribus urbanas, drogas y alcohol, todos los cliches de la juventud americana se ven plasmados en esta pequeña pero eficaz cinta que tuvo tanto éxito en su pais de origen gracias al éxito mismo del “vale todo”, combates mano a mano que mezclan movimientos de la mayoria de las tecnicas marciales.

8/10

YOU DONT MESS WITH THE ZOHAN.

Adam Sandler representa a un personaje bastante inusual en sus cintas, aunque mantiene los mismos cliches en cuanto a la personalidad de la mayoria de sus comedias absurdas. Por suerte, esta cinta adopta la postura de comedia absurda, alejandose bastante de los trabajos de Sandler que tenian mucho romance, cintas que particularmente me disgustaban por que a mi entender, no dejaban sacar lo mejor de este actor. La historia es irreverente, asi como su plasmado y su trama. Las situaciones son muy desopilantes volviendose en algunos casos casi bizarras, lo que le da a la cinta un aire oportuno y una dinamica bastante activa que no deja espacios en blanco. Hecha especialmente para no aburrir, cumple con este cometido y con creces, pero en escencia, no deja de ser otra comedia mas, de esas cientas que vienen saliendo hace años de la mano de Ben Stiller, Jack Black o Rob Schneider.

8/10

BIG STAN.

Rob Schneider protagoniza y dirige esta cinta simple, con una buena dosis comica, casi moralista. La historia es bastante pasatista y no requiere pensar demasiado, por lo que se nos enfoca directamente en una cantidad interesante de gags que si bien algunos no causan mucha gracia, si al menos son efectivos para el entretenimiento. La dinamica es similar a cualquier comedia del mismo estilo, con una trama que se encarga del desarrollo del personaje, sus situaciones vividas, y no mucho mas. No hay una gran produccion, ni requiere efectos especiales. Es de esas comedias que puede ver toda la familia, distenderse un rato, y descansar la mente.

6/10

DAN IN REAL LIFE.

Una comedia de corte dramatico y romantico, que habla, como no, sobre el amor, logrando tocar un tema bastante estilizado como el amor en gente grande y con hijos, pero de una manera sutil sin caer en la obviedad ni en los golpes bajos. Un director novato (Peter Hedges) dirige al genial Steve Carell, quien logra mostrar un lado mas dramatico en esta cinta, exponiendo sus dotes de actor y no tanto su lado comico. De todas formas, la estructura de la cinta se basa en los enriedos que vivencian los protagonistas, dandole una dinamica activa a la cinta pero gracias a la variedad de contenidos, que muchas veces se alejan del tema central. Lamentablemente, hay bastantes puntos flojos, algunos huecos argumentales y ciertos espacios en blanco que vuelven a la cinta un poco densa. El final es demasiado redondo, muy tirado de los pelos, pero si tenemos en cuenta la escencia de la cinta, era lo que tenia que pasar.

5/10

SEMI-PRO.

Si bien es considerado uno de los comicos mas importantes de los EE.UU., Will Ferrell no es en cine lo que logra ser en television, al menos a mi gusto. Ha tenido papeles destacables en el cine, llegando a la cima con su cinta Anchorman, pero el resto de los trabajos han sido bastante mediocres, como deciamos antes, sin destacarse del comun, como lo es esta entretenida cinta donde se junta con actores de la talla de Woody Harrelson o André Benjamin. A pesar de todo, la cinta es dispar, tiene momentos grandiosos por su irreverencia y otros bastante pauperrimos por su inocencia. De todas formas, la dinamica esta bien, es bastante plana y acompaña a una historia mas que simple, pero, como toda comedia, logra reflotar por sus gags, que aunque no queramos, el propio Ferrel le aporta comicidad con su sola presencia. Llevandonos a los años 70 que al actor tanto le gusta recordar, la cinta es de esas que se ven e inmediatamente se olvidan, pero eso no quiere decir que durante el metraje la cosa se torne aburrida.

6/10

DRILLBIT TAYLOR.

Al parecer, mas alla de Behind Enemy Lines, Owen Wilson no tiene suerte, o gusto, para hacer peliculas solo como protagonista. Los ejemplos son claros: Shanghai Noon y Shanghai Knights con Jackie Chan; Meet the Parents, Zoolander, The Royal Tenenbaums y Starsky & Hutch con Ben Stiller, o Wedding Crashers con Vince Vaughn. En Drillbit Taylor aparece solo… y no llega a ser lo que quizas esperamos. La cinta, mas alla de tener un aire bastante familiar, por momento logra ser demasiado infantil, e intentando dar una moraleja, por momentos pierde su gracia y cae en la obviedad mas absurda, haciendo que la estructura de la cinta y su dinamica se vean opacadas casi sin piedad. La actuacion de Wilson es casi nula, ya que interpreta al mismo personaje que en el resto de sus peliculas, solo que aquí nadie lo acompaña y termina aburriendo su postura. Una historia mas que simple, varios huecos narrativos y una notable falta de fuerza hacen de este exponente un punto en contra para Owen Wilson.

4/10

NO MANS LAND – THE RISE OF THE REEKER.

Reeker fue en su momento, una pelicula de bajo presupuesto, que vaya uno a saber por que, tuvo tanto éxito en los EE.UU. Tanto habra sido, que en la Argentina se estreno en los cines, con el nombre de Noche Diabolica. No todo el mundo estaba preparado para ver semejante film, que considero admirable quizas por aquellos que esten acostumbrados al terror mas “clase B” del cine americano, y no tanto a las superproducciones. La primera parte no era mala, para nada: dentro de su propia historia, se mantenia un aire de tension y suspenso realmente bien logrado, que a pesar del final un tanto predecible, hacian de la cinta un buen exponente. Pero como todo se deteriora y abusa, llego esta segunda parte que poco tiene para mostrar. La historia intenta hacer de precuela, pero con una estructura realmente pobre que por momentos, apenas se entiende lo que esta ocurriendo. La dinamica, por ende, es activa pero desprolija, volviendo irreverente aquello que no lo tendria que ser. Los efectos especiales son similares a los de la anterior, al igual que la produccion, que vuelve a denotar ese aire clase B, al que le intentan plasmar carisma pero que muere en el intento. La cinta por momentos se hace aburrida, a causa de varios huecos argumentales, previsibilidad, y una gama de detalles absurdos que no logran consagrar a esta cinta como una loable continuacion.

4/10

THE X FILES – I WANT TO BELIEVE.

Puedo decir casi sin pensarlo dos veces, que he visto el 99,9% de la totalidad de esta serie. Como fanatico, siempre he visto que, si bien el alma de la historia lleva hacia los seres extraterrestres, por una cuestion de variedad los capitulos han abarcado la gama mas amplia de fenomenos paranormales, siempre manteniendo una misma estructura, dinamica, e incluso el mismo ritmo argumental, salvo en algun que otro capitulo doble, donde la cosa se volvia minimamente densa. El primer film de la seria, alla por 1998 mantenia todos estos condimentos de la serie, muy buenos efectos especiales… pero su resolucion se hacia demasiado rebuscada y se desbordaba de fantasia dentro de la misma ciencia ficcion. Luego de 10 años, la segunda cinta de la serie nos trae una estructura mas de capitulo que de pelicula, y si bien los personajes son los mismos y la dinamica tambien, la historia reposa mas en un thriller policial de suspenso, que en ese suspenso puro tirando al terror que caracterizaba a la serie. Si hubiesen puesto a otros dos actores y otro nombre, la pelicula funcionaba bien como tal, pero siendo de los expedientes X, la trama queda bastante pobre y con una falta total de fuerza y dinamica. De todos modos, la cinta es entretenida, atrapante, con algunos momentos de tension bastante buenos, y toca un tema interesante… aunque finalmente, para Molder y Scully, todo queda muy en la nada… como un intento desesperado por revivir a estos personajes y no un intento sagaz de hacer una buena pelicula.

6/10

ART OF THE DEVIL 3.

A pesar de todas las confusiones que se han generado con los nombres de esta saga tailandesa y su traduccion al ingles, sabemos que son 3 peliculas las que componen la trilogia. La primera parte es quizas la peor de todas, una historia de fantasmas sin sustento que no asusta ni entretiene. La segunda parte, la mejor de todas, y gran exponente del cine oriental, logra ser una pelicula cruda y entretenida, con grandes dosis de ese gore que tanto gusta. Pero la tercer parte parece haber abusado de todo este revuelo y nos entrega algo realmente inentendible, con una dinamica pesima, algo muy extraño en una cinta oriental. Por otro lado, el ritmo de la historia se hace demasiado denso, y el desarrollo de los personajes es realmente desprolijo, mas aun teniendo en cuenta que las consecuencias de sus vidas son el causante de sus muertes, que obviamente, se tornan sin justificativo alguno dentro de una trama que pretende ser entendida. Las escenas de terror son pocas, dos o tres en particular son bastante fuertes pero el resto descansa en un lecho de mediocridad bastante importante. Lamentablemente, una cinta que se esperaba mejor, pero que defrauda como pocas.

3/10